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將於本週日在上海美術館舉辦的“1971—2010周春芽藝術四十年回顧”展，是當代藝術家周春芽四十年藝術生涯第一次回顧性質的展覽，也是他創作歷程重要作品最完整的一次展覽。展覽分成作品展與文獻展兩部分，完整展現了周春芽的創作脈絡、觀念、風格及其背後支撐的天才與人格特質。主辦方借此讓上海世博會期間來自世界各地的觀眾一窺周春芽藝術發展的真實軌跡。
作品展部分，精心挑選了他每個階段最具代表性的作品，包括他25歲時的成名作《藏族新一代》以來的早期名作，如《剪羊毛》、《若爾蓋的春天》等美術史上重要的藏族作品；如他上世紀80年代中期至90年代初嶄露色彩天才與風格化線條造型能力的肖像與人體作品；以及他不斷登上高峰的《山石》、《紅山石》、《中國風景》、《太湖石》系列、《瓶花》系列，還有大眾最為熟悉的《紅人》、《綠狗》、《桃花》系列等，一直到最近的新作。
文獻展部分則包括了周春芽1971年迄今的各種日記般真誠樸素的速寫、草稿、寫生稿、素描、各階段生活與創作照片、藝術思考的文字隨筆、藝術評論的文章、與藝術界友人的書信等。這些周春芽收藏的大量素材，觀眾可以與作品展的脈絡相互參照閱讀，從中更深刻地體悟藝術家的作品與其生命經歷、人格氣息之間的關係。
來自中國台灣的策展人胡永芬認為，從1970年代以來中國當代藝術發展的主脈絡來看，周春芽實在是一個美術史上奇花異草型的特殊例子——他身邊親近的同儕友朋都是主流中的主流人物，但是無論是任何大歷史的主題或是圖式風格化的成功模式都不符合他的個人興趣；他是那個時代中少數出國留學之後又返回中國生活工作的當代藝術家，尤其是他去德國留學當時，正是影響了整個中國當代藝術形式語言的新表現主義的鼎盛時期，但周春芽卻是中國當代藝術家中極為少數的從語言到精神狀態都最為趨近於傳統中國的人。無論外部世界何其雲詭幻變，周春芽都能以從容而飽滿的平常心態不變對應。周春芽與他的藝術，恰如一句傳統的老話：文如其人，畫如其人。不過，在周春芽身上可是韻味幽微，語意極具多層而複雜的當代性。
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