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庫爾貝 畫室 局部
文/郭奕華（上海藝術研究所）
從第一屆世博會開始，世博會就和藝術無法分開。無論是從展廳建築的設計到藝術作品的展示，還是新藝術潮流對世博會的影響，都顯現出藝術和世博會之間千絲萬縷的關係。更有許多婦孺皆知的藝術品，其第一次面世就在世博會上。為此，本報特開闢“聚焦世博”專題賞析，在上海世博會的舉辦期間，通過對一些重要的藝術作品及藝術運動的介紹，為讀者講述它們與世博會的關係。
1851年英國倫敦舉辦第一屆世界博覽會，是為展示英國工業發展的偉大成果，向世人展現最先進的科學技術。在此之前，歐洲就已有舉辦工業産品博覽會的先例，以此來推廣本國的工業生産技術和宣傳新産品。1851年第一屆英國倫敦世博會的舉辦，是一場規模更大的世界性博覽會。和之前的工業産品博覽會相比，倫敦世博會最大的不同是開始邀請國外的産品參加，以及藝術的加入。在籌備第一屆世博會時，當時英國阿爾伯特親王就提到“藝術和工業創作並非是某個國家的專有財産和權利，而是全世界的共有財産”。由此看來，在世博會創辦之初，藝術就已經成為重要的部分，向全世界展現各國各民族的文化藝術魅力。
可是，藝術品的展示和科技産品有很大的區別，藝術品沒有像科技産品的先進性標準作為評判，即沒有統一的衡量尺度來測定藝術品的高低。於是，藝術品的入展就衍生出很多故事。這些故事是19世紀中葉及下半葉歐洲藝術發展狀況的寫照，也讓我們看到了世博會的發展歷程。
18世紀末至19世紀中葉，歐洲發生了很大的轉變。1887年爆發的法國大革命，標誌著歐洲社會結構和文化觀念的極大革新。在藝術上，資産階級和日益壯大的市民階層開始發表自己的觀點，這些新需求不僅帶來了一個全新時代所具有的全新藝術內容，更標誌著一種全新藝術觀念的産生。這是一種對於古典藝術的再次模倣和追捧，強調學習前人典範的“學院派”成為主要的藝術形式，至19世紀中葉，已儼然擁有鞏固的藝術地位，在官方沙龍中展出的都是此類風格的作品。安格爾和德拉克洛瓦被認為是最高的藝術典範，而非“古典主義”的作品則被無情地排斥在主流藝術之外。
19世紀具有創新意義的藝術發展受到了多方面的限制，一方面官方機構拒絕這些藝術作品在沙龍裏展出，另外當時的藝術評論家們對其大肆譏諷。在這樣的氛圍下，非學院派的藝術家們生存環境之困難不言而喻，他們只能選擇向這些官方的老學究低頭，默默在小畫室裏進行個人創作而不為人所知，除此之外他們只有向社會公開他們的宣言，向官方沙龍和策展人叫板。19世紀中葉的藝術家們不再選擇沉默，他們開始了行動，而當時搞得轟轟烈烈的世博會正是一個絕佳的契機。
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