前景是阿尼什·卡普爾的《藍色的聖歌》。他的作品總是在選用的材料上給人意外，球狀物上的藍色源自他在印度的一次旅行 王寅/攝
好端端的藥品盒子被拿來整整齊齊地陳列在展廳裏，一樣的包裝設計、一樣的色彩，但是仔細看去，你就會發現藥盒上的名稱都被不動聲色地置換上了英國人的日常食品———肉圓、沙拉、香腸、三明治、菜肉烘餅、牛腰、餃子……這是達明安·赫斯特的絲網印作品《所有作品來自1999年最後的晚餐系列》，藝術家辛辣地嘲諷了英國民眾日常的生活趣味，英國人舉重若輕的冷幽默在這件作品中展現無遺。
這是不久前在上海民生美術館舉辦的《未來總動員———英國文化協會當代藝術珍藏展》的一件作品。
達明安·赫斯特位列2009年度全球當代藝術家作品拍賣價格之首，拍賣銷售總額達1.3億多歐元。達明安·赫斯特製作的名為《獻給上帝之愛》的“白金鑽石骷髏”用2156克白金鑄造而成，上面鑲嵌有8601顆重達1106.18克拉的高純度鑽石，被一家投資集團以1億美元的價格買走。
能夠把達明安·赫斯特、崔西·艾敏等包括12位特納獎獲得者和21位特納獎提名獲得者在內的40位英國當代著名藝術家的89件繪畫、雕塑、紙上、攝影、裝置和影像作品集結起來，規模的確不容小覷。在民生美術館的展覽結束以後，部分展品將在世博會的英國館中繼續展出。
能夠把達明安·赫斯特這些以億計的作品收入囊中，並非英國文化協會資本有多雄厚，而是協會有先見之明，在藝術家們剛剛嶄露頭角時，就開始收購，這些作品放到今天就變成了天價。此次展覽的策展人艾瑪·威廉姆斯坦率地表示，現在收購他們的作品，文化協會已經無力承擔其價格了。
儘管當年的收藏顯示了文化協會不凡的眼力和前瞻性，但此次參展的著名藝術家的作品，大多是早年的手筆，並非是巔峰之作。略感遺憾的是，慕名前來的觀眾能看到的僅僅是著名藝術家的名字，而非其代表作品。
《Apotryptophanae》是達明安·赫斯特的另外一件作品，各種色彩的點在畫布上被有機地調配，機械化的精確完成了縱橫15x14行的彩色點陣，但我們看到的不是色彩的饗宴，而是色彩的麻疹，是顏料的麻醉劑，是彌留之際的葬禮，正如藝術家本人所言:“這有些孩子氣———有點像糖果或聰明豆，或者像藥品。我的胃像孩子一樣咕咕作響，因為我過去是把藥片當成糖果吃的。我哥哥也是這樣。”阿尼什·卡普爾的作品總是在選用的材料上給人意外，綜合材料製作的《藍色的聖歌》就是如此，黑色和藍色形狀各異的球狀物挨個排列，球狀物上的藍色源自他在印度的一次旅行，阿尼什·卡普爾在當地胡裏節的儀式錶演上，發現了這種既鮮艷又沉鬱的礦物顏料，並運用到自己的作品中。這些沉默的球狀物既像不知名的植物，又像外星來客遺留的禮物樣品。阿尼什·卡普爾説:藝術家不創作物品，他們在製造神話，而且當我們觀賞一個藝術品時，我們看到的是藝術家工作所在的神秘環境。
英國文化協會在建立之初，負有抗擊法西斯力量的使命，在冷戰結束之後，英國文化協會在海外展覽和展示的目的變得更為單純，旨在激勵並激發國際觀眾對英國藝術及其文化産生興趣。儘管英國文化協會不可避免地具有濃厚的官方色彩，但在這次展覽中，卻沒有把諷喻英國王室的作品排除在外。馬克·沃林格《皇家雅士閣賽馬會》是四台放在帶輪子的航空箱頂端電視機，播放的是皇家馬車隊從週二到週五每天出現在皇家賽馬會的賽馬場上的情景，每一個電視機上出現的是女王相同的微笑、相同的發飾和刻板的禮儀，如果不是女王每天的著裝和帽子的顏色有所區別的話，幾乎看不出有任何區別。馬克·沃林格以冷靜的姿態消解了皇家制度化的尊嚴和日復一日的荒謬做派。
