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2010年3月20日，“肖藍繪畫作品展”在北航藝術館開幕，展覽將展至3月30日結束。
精神的隱喻——談肖藍的畫
文/ 唐勇力
肖藍的繪畫是以個人生存狀態，家庭情感等當代日常城市生活的瞬間片段為素材來表達他的思想觀念的。他似乎在試圖揭示一種當代人存在於內心深處的那種迷茫與孤獨。他畫中的人物總是存在於某種特別的環境氛圍之中，表現出個體的人存在的那種虛幻與脆弱。他的繪畫運用分割的手法將一些視覺的碎片拼成一個情境上的整體，這緣于他把生活、人的存在、精神的世界看作是一些碎片的構成，他感到外部世界的偶然性、斷裂性、不可知性和難以把握的狀態。將一些不搭邊的景象內容以碎片構成的形式來構成一種令人感到異樣的情景，場景中經常是一個人或者是兩個人的存在，十分強烈地體現出一種迷茫與孤獨感。他透過這些幻象試圖表達人們在生活中的那種矛盾與相互隔離的狀態。這種狀態的表達與揭示使得肖藍的繪畫直接地切入到了當代的話題。
肖藍的繪畫作品在語言上可以看得出來，他頑強的堅持著一種屬於他自己的做法，全面深入的解析了工筆畫的語言方式，用拆解、打破、重組、強化的手段將工筆畫的技法演繹成一種新的表達形式，大大地強化了視覺感受的直接呈現，從而也有力地加強了他對造型的那種異樣感的表達，突現了畫面的焦慮感與迷茫感。
在肖藍的藝術創作中，他的繪畫語言、繪畫技法體現出很強的個人獨特性。在他的作品中可以看到他的藝術語言經過了幾個階段的轉變：早期的工筆重彩階段，後來的構成分割階段和重彩中加入水墨的階段。
早期的工筆重彩階段可以看出他在調動工筆畫的全部技法來實現造型表達的深刻性，以期表現出對象那種特別的精神狀態。這一階段已顯示出他試圖脫開與傳統工筆畫的距離，探索工筆畫的現代表現。在構成分割階段，他在畫面中運用直線、幾何、平面、色塊等元素分割構成的形式去營造一種與現實若即若離的情境。在工筆重彩的表現中，他又有意識地將水墨引入重彩，使水墨的隨機性與工筆渲染的工致性結合起來，以拓展他的語言空間，強化對當下生存感受的表達。運用中國畫的媒介來表達當代的觀念主題，這本身是一種挑戰。可以説，肖藍已經在他的創作中積累了充分有力的表達方式。
肖藍的作品有兩種指向是十分明確的，首先，他將工筆畫的語言帶到當代繪畫的情境中來，不拋棄工筆畫的身份，努力地尋找新的表達方式；其次，他的創作在切入到當代性的問題上時，總是在不停地、嚴肅地思考著什麼。這是一個有責任心的畫家應該堅守的一種品質。
他的作品看似一種平靜淡然地畫面直白，但，卻是在平靜的底下隱隱地滲透出某種意義，滲透出某種精神的隱喻。他的畫從一個很特殊的個人化的角度，來述説那種生存的失落、隔離與孤獨。他通過畫面以質疑提問的方式將問題與現象呈現在人們的面前，來關注這個社會，關注現在人們的內心與生存的環境。其實，繪畫不可能解答什麼問題，它作為一種精神的載體，只能給你一個問題、一個表達、一種追問與思索。
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