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地震毀不掉的海地藝術

藝術中國 | 時間: 2010-02-26 19:37:26 | 文章來源: 今日藝術網

西方的藝術評論家普遍認為,海地藝術充滿了高更氣質。很多海地藝術家卻不得不離開本國,去多明尼加、古巴或更遠的地方尋找市場,這個閉塞的國家沒人有閒錢消費藝術。

Wilfredo Lam作品

Wilfredo Lam作品

飛龍(Wilfredo Lam,1902-1982)對海地藝術家影響很深,他的造訪使海地的工匠抬起頭,知曉自己作為藝術家的價值。到了80年代,海地藝術的海外交易已經非常活躍,油桶藝術、阿蒂博尼夢幻風景畫、伏都教宗教繪畫、鄉村風俗畫等都各有擁躉,藝術家普羅斯珀·皮埃爾—路易斯(Prosper Pierre-Louis)和卡裏希特·亨裏(Calixte Henri)等人也有了個人影響力。 海地藝術如此豪邁隨性,以至於你完全無法將它局限于畫廊或商鋪之中。在海地,不論是公交車上、墻上、禮拜堂或伏都教寺院裏,隨處可見信手涂畫。最骯髒的街巷裏可能生活著一位自學成才的民間藝術家,在這裡,你花10塊美元買他一張畫,到了美國可轉手賣300美元。靠挖掘這些隱藏的“金子”,很多名不見經傳的美國畫廊大發橫財。 藝術是了解海地的捷徑 海地女詩人蘇茲·巴蓉(Suze Baron)的《他們説》寫道:“他們説人的血豐富了心靈,假使真是這樣假使真是這樣我的朋友們,稻米小米雜糧在海地應該是充裕的。”事實上,2009年,海地每人平均國民收入只有200多美元(2009年中國每人平均國民收入是2763美元),全國大選時,連印選民證都要美國出錢幫補。 同時,海地的文盲率高達60%,貧困的海地藝術家很多從未受過正規教育,儘管如此,從他們筆下流出的世界卻如此超現實主義、如此美好。圖畫講述了委屈、堅韌以及希望的故事,從非洲至美洲,從過去到現在,歷史與未來從未在其他媒介中如此淋漓盡致地傾瀉過。 儘管海地藝術自成一派,很多海地藝術家卻不得不離開本國,去多明尼加、古巴或更遠的地方尋找市場,這個閉塞的國家沒人有閒錢消費藝術。美國非政府組織“援助工匠”(Aid to Artisans)曾試圖幫助海地藝術家擴大海外市場,不僅為他們招攬生意、出版畫冊,還幫助他們參加了2004

編譯/孫琳琳

自從2010年1月12日(當地時間)發生強烈地震,海地聚焦了全世界的同情心和注意力。這個“西半球最貧困的國家”在埋葬了十幾萬具屍體之後,正在努力從失控狀態中走出來,生活在太子港貧民區的藝術家亦如是。

在遭遇天災之前,海地不止有貧困,還有絢爛的藝術。海地藝術至今仍是美國人最喜愛的裝飾之一,它們在藝術品交易網站上隸屬“加勒比及拉美藝術”一欄,幾百美元就有交易,但奇幻想像和瑰麗色彩是無價的,提醒美國人不遠處就是天堂。

飛龍(Wilfredo Lam,1902-1982)對海地藝術家影響很深,他的造訪使海地的工匠抬起頭,知曉自己作為藝術家的價值。到了80年代,海地藝術的海外交易已經非常活躍,油桶藝術、阿蒂博尼夢幻風景畫、伏都教宗教繪畫、鄉村風俗畫等都各有擁躉,藝術家普羅斯珀·皮埃爾—路易斯(Prosper Pierre-Louis)和卡裏希特·亨裏(Calixte Henri)等人也有了個人影響力。 海地藝術如此豪邁隨性,以至於你完全無法將它局限于畫廊或商鋪之中。在海地,不論是公交車上、墻上、禮拜堂或伏都教寺院裏,隨處可見信手涂畫。最骯髒的街巷裏可能生活著一位自學成才的民間藝術家,在這裡,你花10塊美元買他一張畫,到了美國可轉手賣300美元。靠挖掘這些隱藏的“金子”,很多名不見經傳的美國畫廊大發橫財。 藝術是了解海地的捷徑 海地女詩人蘇茲·巴蓉(Suze Baron)的《他們説》寫道:“他們説人的血豐富了心靈,假使真是這樣假使真是這樣我的朋友們,稻米小米雜糧在海地應該是充裕的。”事實上,2009年,海地每人平均國民收入只有200多美元(2009年中國每人平均國民收入是2763美元),全國大選時,連印選民證都要美國出錢幫補。 同時,海地的文盲率高達60%,貧困的海地藝術家很多從未受過正規教育,儘管如此,從他們筆下流出的世界卻如此超現實主義、如此美好。圖畫講述了委屈、堅韌以及希望的故事,從非洲至美洲,從過去到現在,歷史與未來從未在其他媒介中如此淋漓盡致地傾瀉過。 儘管海地藝術自成一派,很多海地藝術家卻不得不離開本國,去多明尼加、古巴或更遠的地方尋找市場,這個閉塞的國家沒人有閒錢消費藝術。美國非政府組織“援助工匠”(Aid to Artisans)曾試圖幫助海地藝術家擴大海外市場,不僅為他們招攬生意、出版畫冊,還幫助他們參加了2004 西半球最具藝術氣質的國家

西方的藝術評論家普遍認為,海地藝術充滿了高更氣質。很多海地藝術家卻不得不離開本國,去多明尼加、古巴或更遠的地方尋找市場,這個閉塞的國家沒人有閒錢消費藝術。 編譯孫琳琳 自從2010年1月12日(當地時間)發生強烈地震,海地聚焦了全世界的同情心和注意力。這個“西半球最貧困的國家”在埋葬了十幾萬具屍體之後,正在努力從失控狀態中走出來,生活在太子港貧民區的藝術家亦如是。 在遭遇天災之前,海地不止有貧困,還有絢爛的藝術。海地藝術至今仍是美國人最喜愛的裝飾之一,它們在藝術品交易網站上隸屬“加勒比及拉美藝術”一欄,幾百美元就有交易,但奇幻想像和瑰麗色彩是無價的,提醒美國人不遠處就是天堂。 西半球最具藝術氣質的國家 上個世紀,海地是原始藝術運動的聖地,這裡是西方藝術從未染指的凈土,民族性、民間性與原始的色塊融合在一起,當地藝術家描繪的風景是非洲殖民記憶、伏都教傳統和島國美妙風光的結合體。超現實主義創始人安德烈·布勒東(Andre Breton)也將海地藝術寫入《超現實主義與繪畫》之中作為範本。西方的藝術評論家普遍認為,海地藝術充滿了高更氣質。 不管怎麼説,高更那些明艷的色彩確實是在和海地一樣蠻荒原始的大溪地開始發光發亮的。在那裏,藝術家的情感首次戰勝了自然。1888年,高更從蓬塔旺(Pont Avon)給他的朋友和粉絲舒芬涅克爾寫信道:“藝術是一種抽象概念:在想像到之前,嘗試從大自然中獲得這種抽象概念,更多地去想創造,而不要去想結果。像我們的天主一樣去創造它,是接近上帝的唯一途徑。” 這麼説來,海地藝術家應是最接近上帝的一群人。已故的保羅·迪賽(Paul Dieusaul)畫了很多靈魂肖像,不管是孤獨的還是成雙成對的,他都能篤定、清晰地描繪出靈魂的模樣,就像他剛從上帝那裏來。 20世紀活躍的古巴華裔藝術家林上個世紀,海地是原始藝術運動的聖地,這裡是西方藝術從未染指的凈土,民族性、民間性與原始的色塊融合在一起,當地藝術家描繪的風景是非洲殖民記憶、伏都教傳統和島國美妙風光的結合體。

超現實主義創始人安德烈·布勒東(Andre Breton)也將海地藝術寫入《超現實主義與繪畫》之中作為範本。西方的藝術評論家普遍認為,海地藝術充滿了高更氣質。

不管怎麼説,高更那些明艷的色彩確實是在和海地一樣蠻荒原始的大溪地開始發光發亮的。在那裏,藝術家的情感首次戰勝了自然。1888年,高更從蓬塔旺(Pont Avon)給他的朋友和粉絲舒芬涅克爾寫信道:“藝術是一種抽象概念:在想像到之前,嘗試從大自然中獲得這種抽象概念,更多地去想創造,而不要去想結果。像我們的天主一樣去創造它,是接近上帝的唯一途徑。”

這麼説來,海地藝術家應是最接近上帝的一群人。已故的保羅·迪賽(Paul Dieusaul)畫了很多靈魂肖像,不管是孤獨的還是成雙成對的,他都能篤定、清晰地描繪出靈魂的模樣,就像他剛從上帝那裏來。

20世紀活躍的古巴華裔藝術家林飛龍(Wilfredo Lam,1902-1982)對海地藝術家影響很深,他的造訪使海地的工匠抬起頭,知曉自己作為藝術家的價值。到了80年代,海地藝術的海外交易已經非常活躍,油桶藝術、阿蒂博尼夢幻風景畫、伏都教宗教繪畫、鄉村風俗畫等都各有擁躉,藝術家普羅斯珀·皮埃爾—路易斯(Prosper Pierre-Louis)和卡裏希特·亨裏(Calixte Henri)等人也有了個人影響力。

海地藝術如此豪邁隨性,以至於你完全無法將它局限于畫廊或商鋪之中。在海地,不論是公交車上、墻上、禮拜堂或伏都教寺院裏,隨處可見信手涂畫。最骯髒的街巷裏可能生活著一位自學成才的民間藝術家,在這裡,你花10塊美元買他一張畫,到了美國可轉手賣300美元。靠挖掘這些隱藏的“金子”,很多名不見經傳的美國畫廊大發橫財。

西方的藝術評論家普遍認為,海地藝術充滿了高更氣質。很多海地藝術家卻不得不離開本國,去多明尼加、古巴或更遠的地方尋找市場,這個閉塞的國家沒人有閒錢消費藝術。 編譯孫琳琳 自從2010年1月12日(當地時間)發生強烈地震,海地聚焦了全世界的同情心和注意力。這個“西半球最貧困的國家”在埋葬了十幾萬具屍體之後,正在努力從失控狀態中走出來,生活在太子港貧民區的藝術家亦如是。 在遭遇天災之前,海地不止有貧困,還有絢爛的藝術。海地藝術至今仍是美國人最喜愛的裝飾之一,它們在藝術品交易網站上隸屬“加勒比及拉美藝術”一欄,幾百美元就有交易,但奇幻想像和瑰麗色彩是無價的,提醒美國人不遠處就是天堂。 西半球最具藝術氣質的國家 上個世紀,海地是原始藝術運動的聖地,這裡是西方藝術從未染指的凈土,民族性、民間性與原始的色塊融合在一起,當地藝術家描繪的風景是非洲殖民記憶、伏都教傳統和島國美妙風光的結合體。超現實主義創始人安德烈·布勒東(Andre Breton)也將海地藝術寫入《超現實主義與繪畫》之中作為範本。西方的藝術評論家普遍認為,海地藝術充滿了高更氣質。 不管怎麼説,高更那些明艷的色彩確實是在和海地一樣蠻荒原始的大溪地開始發光發亮的。在那裏,藝術家的情感首次戰勝了自然。1888年,高更從蓬塔旺(Pont Avon)給他的朋友和粉絲舒芬涅克爾寫信道:“藝術是一種抽象概念:在想像到之前,嘗試從大自然中獲得這種抽象概念,更多地去想創造,而不要去想結果。像我們的天主一樣去創造它,是接近上帝的唯一途徑。” 這麼説來,海地藝術家應是最接近上帝的一群人。已故的保羅·迪賽(Paul Dieusaul)畫了很多靈魂肖像,不管是孤獨的還是成雙成對的,他都能篤定、清晰地描繪出靈魂的模樣,就像他剛從上帝那裏來。 20世紀活躍的古巴華裔藝術家林

藝術是了解海地的捷徑

海地女詩人蘇茲·巴蓉(Suze Baron)的《他們説》寫道:“他們説/人的血/豐富了心靈,假使真是這樣/假使真是這樣/我的朋友們,稻米小米雜糧/在海地/應該是/充裕的。”事實上,2009年,海地每人平均國民收入只有200多美元(2009年中國每人平均國民收入是2763美元),全國大選時,連印選民證都要美國出錢幫補。

同時,海地的文盲率高達60%,貧困的海地藝術家很多從未受過正規教育,儘管如此,從他們筆下流出的世界卻如此超現實主義、如此美好。圖畫講述了委屈、堅韌以及希望的故事,從非洲至美洲,從過去到現在,歷史與未來從未在其他媒介中如此淋漓盡致地傾瀉過。

飛龍(Wilfredo Lam,1902-1982)對海地藝術家影響很深,他的造訪使海地的工匠抬起頭,知曉自己作為藝術家的價值。到了80年代,海地藝術的海外交易已經非常活躍,油桶藝術、阿蒂博尼夢幻風景畫、伏都教宗教繪畫、鄉村風俗畫等都各有擁躉,藝術家普羅斯珀·皮埃爾—路易斯(Prosper Pierre-Louis)和卡裏希特·亨裏(Calixte Henri)等人也有了個人影響力。 海地藝術如此豪邁隨性,以至於你完全無法將它局限于畫廊或商鋪之中。在海地,不論是公交車上、墻上、禮拜堂或伏都教寺院裏,隨處可見信手涂畫。最骯髒的街巷裏可能生活著一位自學成才的民間藝術家,在這裡,你花10塊美元買他一張畫,到了美國可轉手賣300美元。靠挖掘這些隱藏的“金子”,很多名不見經傳的美國畫廊大發橫財。 藝術是了解海地的捷徑 海地女詩人蘇茲·巴蓉(Suze Baron)的《他們説》寫道:“他們説人的血豐富了心靈,假使真是這樣假使真是這樣我的朋友們,稻米小米雜糧在海地應該是充裕的。”事實上,2009年,海地每人平均國民收入只有200多美元(2009年中國每人平均國民收入是2763美元),全國大選時,連印選民證都要美國出錢幫補。 同時,海地的文盲率高達60%,貧困的海地藝術家很多從未受過正規教育,儘管如此,從他們筆下流出的世界卻如此超現實主義、如此美好。圖畫講述了委屈、堅韌以及希望的故事,從非洲至美洲,從過去到現在,歷史與未來從未在其他媒介中如此淋漓盡致地傾瀉過。 儘管海地藝術自成一派,很多海地藝術家卻不得不離開本國,去多明尼加、古巴或更遠的地方尋找市場,這個閉塞的國家沒人有閒錢消費藝術。美國非政府組織“援助工匠”(Aid to Artisans)曾試圖幫助海地藝術家擴大海外市場,不僅為他們招攬生意、出版畫冊,還幫助他們參加了2004 儘管海地藝術自成一派,很多海地藝術家卻不得不離開本國,去多明尼加、古巴或更遠的地方尋找市場,這個閉塞的國家沒人有閒錢消費藝術。

美國非政府組織“援助工匠”(Aid to Artisans)曾試圖幫助海地藝術家擴大海外市場,不僅為他們招攬生意、出版畫冊,還幫助他們參加了2004年史密森尼民俗生活藝術節和2005年、2006年聖大非世界民俗藝術節。

他們的努力卓有成效,越來越多的人對海地發生興趣,相信去太子港走一趟將是不虛此行的藝術之旅。也因為如此,海地産生了更多藝術家。

飛龍(Wilfredo Lam,1902-1982)對海地藝術家影響很深,他的造訪使海地的工匠抬起頭,知曉自己作為藝術家的價值。到了80年代,海地藝術的海外交易已經非常活躍,油桶藝術、阿蒂博尼夢幻風景畫、伏都教宗教繪畫、鄉村風俗畫等都各有擁躉,藝術家普羅斯珀·皮埃爾—路易斯(Prosper Pierre-Louis)和卡裏希特·亨裏(Calixte Henri)等人也有了個人影響力。 海地藝術如此豪邁隨性,以至於你完全無法將它局限于畫廊或商鋪之中。在海地,不論是公交車上、墻上、禮拜堂或伏都教寺院裏,隨處可見信手涂畫。最骯髒的街巷裏可能生活著一位自學成才的民間藝術家,在這裡,你花10塊美元買他一張畫,到了美國可轉手賣300美元。靠挖掘這些隱藏的“金子”,很多名不見經傳的美國畫廊大發橫財。 藝術是了解海地的捷徑 海地女詩人蘇茲·巴蓉(Suze Baron)的《他們説》寫道:“他們説人的血豐富了心靈,假使真是這樣假使真是這樣我的朋友們,稻米小米雜糧在海地應該是充裕的。”事實上,2009年,海地每人平均國民收入只有200多美元(2009年中國每人平均國民收入是2763美元),全國大選時,連印選民證都要美國出錢幫補。 同時,海地的文盲率高達60%,貧困的海地藝術家很多從未受過正規教育,儘管如此,從他們筆下流出的世界卻如此超現實主義、如此美好。圖畫講述了委屈、堅韌以及希望的故事,從非洲至美洲,從過去到現在,歷史與未來從未在其他媒介中如此淋漓盡致地傾瀉過。 儘管海地藝術自成一派,很多海地藝術家卻不得不離開本國,去多明尼加、古巴或更遠的地方尋找市場,這個閉塞的國家沒人有閒錢消費藝術。美國非政府組織“援助工匠”(Aid to Artisans)曾試圖幫助海地藝術家擴大海外市場,不僅為他們招攬生意、出版畫冊,還幫助他們參加了2004 在太子港附近的諾愛勒斯(Noailles)區,生活著超過60名製作鐵藝的藝術家。藝術家扎堆使海地藝術遇到了瓶頸,大多數人終生生活在小社區內,視野狹窄,畫無可畫。市集、風景、動物、女孩、水果、夢境都被描摹了千遍萬遍之後,還有什麼能供不應求?翻閱海地藝術家的作品,你不斷遭遇題為“市場”或“無題”的作品,相似的生澀筆觸也使你相信,這些畫出自相似的人之手,市場的確無法給海地藝術任何靈感。

現在,這一切被地震毀掉了。

地震後,人們大聲指責那些仍往海地旅遊的人沒有同情心。現在,這個國家的遊客更少了,一個半個手持《孤獨星球》(Lonely Planet)的遊客也再無法沿著電車軌道找到鐵集市(Iron Market)和約翰布朗大街(John Brown Ave.)。太子港的藝術家混跡在搶奪食物的人群裏,再也無法花費整月繡制一面伏都旗(Vodou flags)。但誰知道情感的藝術會不會捲土重來呢?至少在色彩上,海地藝術家早就做好準備了。

 

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