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Deux Femmes by Paul Gauguin, 1902, oil on canvas, 74 x 64.5 cm 保羅•高更（Paul Gauguin）1902年作品：《兩個女人》（Deux Femmes），帆布油畫，74cm×64.5cm
2010年2月4日，海爾沃特報道：在馬斯特裏赫特歐洲藝術博覽會（TEFAF）上，一幅保羅•高更的後期傑作作品將由國際知名的藝術品經銷商狄金森畫廊（Dickinson）展銷，標價約為1,800萬歐元（2,600萬美元）。在盡可能地遠離文明世界，隱退到一座偏遠的太平洋島嶼之後，高更在其最後的藝術高峰期，創作了這幅油畫。作為全球最具影響力的藝術與古董博覽會—第23屆TEFAF將於2010年3月12日—21日在荷蘭南部城市的馬斯特裏赫特會展中心（MECC）舉行。
在以展銷最佳藝術作品而享有盛譽的歐洲藝術博覽會上，這件罕見的高更晚期“大溪地”系列作品將成為亮點之一。油畫創作于1902年，當時高更住在遠離大溪地740英里的馬克薩斯群島（Marquesas Islands）上的希瓦瓦島（Hiva Oa），次年高更去世。由於不喜見到大溪地群島日益為歐洲殖民者所控制的局面，高更于1901年9月來到了希瓦瓦島的首府阿托納（Atuona）。
在寫給朋友丹尼爾•德•蒙菲特（Daniel de Monfried）的一封信中，高更讚美了馬克薩斯群島。“我向你保證，從繪畫的角度來看，它極為美麗！”他説，“詩意在這裡自動浮現，而且，只要在繪畫的時候讓自己去幻想，詩意也一樣會被喚起。為了讓我的藝術更加成熟，我只求能再有兩年的健康，並且不用總是為金錢而焦慮，這種焦慮使我緊張的狀態持續加劇。”
不幸的是，他關於健康身體的願望未能實現。他日趨夢幻的畫風或許部分歸因于疾病，他在馬克薩斯群島創作的晚期作品（比如《兩個女人》），更傾向於自我指涉（self-referential）。這些作品中的圖案來源於西方藝術——高更的攝影收藏，還有他取自於自身生活及工作的記憶和符號。
《兩個女人》中的象徵性比較晦澀，它建立在高更獨有的一套語匯基礎上。而畫作神秘的風格，通過豐富、飽滿、令人迷醉的色彩得以彰顯，華麗地呈現了極具異國情調的原始主義——這種原始根源於高更對這個太平洋群島土著居民的迷戀。兩個女人的形象與聖經人物夏娃有關——夏娃是高更個人神話體系中的一個關鍵人物；而屋外的那只狐狸，在高更的作品中頗有淵源，象徵著邪惡。在1902年的最後幾個月以及1903年初，高更的健康狀況急轉直下，1903年5月8日，高更在希瓦瓦島上與世長辭。
《兩個女人》最初由出身於荷蘭富商家庭的瑪麗•保羅•佛特（Marie Paul Voûte，1882—1955）所收藏。它被認為是高更大溪地作品系列中第一幅進入荷蘭收藏界的作品，而據了解，佛特還曾擁有兩幅梵谷的作品。
《兩個女人》將由一位重要的英國私人收藏者通過狄金森畫廊（Dickinson）展銷，這位收藏者于4年前通過拍賣獲得了這幅作品。狄金森畫廊的一位經理人詹姆斯•倫戴爾（James Roundell）稱：“這幅畫的擁有者決定重點關注20世紀晚期的畫作，他正在優化自己的收藏。儘管他對這幅畫充滿熱愛，但高更作品不是他所關注的新焦點，在他的收藏中，也有些格格不入。”設于倫敦及紐約的狄金森畫廊，在早期繪畫大師作品（Old Master）、印象派繪畫以及現當代藝術領域，位於國際前列。
2010年3月12日—21日，于荷蘭南部城市的馬斯特裏赫特會展中心（MECC）舉辦的馬斯特裏赫特歐洲藝術博覽會，將創下一個新的紀錄：有來自17個國家的263家展商參展。展商們將展出3萬件藝術品和古董，其中包括油畫、素描、印刷品、雕塑、古典古董、手工繪本、珠寶、紡織品、瓷器、玻璃製品、銀器、設計以及其他藝術品，所有藝術品都將經過專家團隊嚴格審核。博覽會將擴展新領域，引入“TEFAF紙本藝術”展區（TEFAF on Paper），該展區的作品全部是紙上創作的藝術品。在專門為歐洲藝術博覽會所作的開創性的系列報告中，最新的一篇將詳細探究這個國際性的藝術市場，是如何在經濟衰退之際取得進步的。
高更作品展——阿姆斯特丹梵谷博物館（Van Gogh Museum, Amsterdam）
在歐洲藝術博覽會期間，阿姆斯特丹的梵谷博物館將舉辦一場高更鋅板版畫展。1889年，在巴黎世界博覽會（Paris World’s Fair）上，高更展出了一系列版畫作品，這組作品是高更在提奧•梵谷的鼓勵下創作的，作品以“佛爾比尼系列”（Volpini Suite）之名聞名於世。這是首次深入研究高更的版畫作品的展覽，這些作品對於奠定高更在現代藝術家領域中的地位起了決定性的作用。。總計將有60幅作品展出。
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