| 元月6日的北京，天寒地凍，戶外的積雪將城市的景觀描繪成了黑白版畫，北京畫院美術館舉辦的“陽光高原——徐匡作品展”所帶來的熱烈氣氛，完全消解了戶外的嚴寒。徐匡在開幕式上的講話中敘説了展覽的緣起，未語而哽咽，他説在一個多月前由中國美協等單位聯合舉辦的“靈感高原——中國美術作品展”上，第一次見到北京畫院院長王明明。王明明在看了徐匡的作品之後，緊緊握著他的手，那個“緊”是他從來沒有遇到過的。王明明當面邀請他到北京畫院美術館舉辦展覽。可是，徐匡當時並不知道王明明是何許人也，對北京畫院的認識也是有限。他在回到成都之後，上網一查，“王明明原來名氣如此之大，畫得如此之好”——徐匡説。關於展覽的事情，徐匡以為僅僅是説説而已，沒有想到當真了，而且在時隔一個多月之後就展出了。徐匡的敘説感動了很多人，因為這之中沒有時下習以為常的關係學，有的只有藝術的感動。
誰也沒有想到現年71歲的版畫家徐匡是平生第一次舉辦個人畫展；人們也是因為展覽在公眾中出現而注意到他只是中央美院附中畢業的學歷。對於業內人士來説，即使不認識他，也都熟知他的作品，《鄉村小學》、《草地詩篇》、《主人》（第五屆全國美展金獎）、《高原陽光》（第六屆全國美展銀獎），都是各個歷史時段中的當代中國美術的代表性作品。徐匡的藝術風格影響了20世紀70年代以來中國版畫的發展方向，他把作為“一切造型藝術的基礎”的素描引入到版畫之中，似乎在印證這樣一種關係，因此，當它開始出現的時候，受到了一些老版畫家的批評，因為它不僅改變了新興版畫運動以來的版畫傳統，而且與人們認知中的版畫也是大相徑庭。好在他沒有在受到批評之後掉頭轉向，而是在不斷完善之中獲得了業內的廣泛認同。
徐匡以傑出的藝術和低調的為人，獲得了大家的尊重。他是當代不多見的一位不需要包裝的藝術家。多年來，徐匡一直關注現實，將表現的對象集中在藏區和高原之上，因此，高原上最為強烈的陽光也成為他作品表現的一個重要的內容。應該説在傳統形態的版畫表現之中，黑白對比産生的光感是一種天生的品格，即使不是刻意的追求，也是與生俱來。雖然黑白對比容易表現陽光，而由黑白對比所産生的光感，除了強烈之外，缺少或者説是忽略了一些中間層次。徐匡的努力，使黑白版畫變得豐富而嚴謹，將一覽無余變成可以慢慢品賞。在具體的畫面中，徐匡在處理素描關係的時候，突出了光感，不僅是為了表現題材內容方面的需要，而且也成為他藝術表現的一個特點。
因為語言和風格的改變，徐匡擴大了版畫的幅面，同時也在深度的表現和細緻的刻畫中，突破了黑白版畫的諸多局限。徐匡還以木刻原版為新世紀的版畫藝術點燃了希望之燈，人們會在他的獨具特色的木刻原版面前獲得對於版畫的新的感知。毫無疑問，在版畫藝術的社會關注度日漸下降的今天，有一批像徐匡這樣的版畫家所表現出來的對版畫藝術的摯愛和執著，使得版畫的發展並沒有因為社會的關注度下降而停滯。可是，當代版畫的發展在語言多樣化的特點之外，也呈現出諸多問題。如果説當代版畫有欠缺的話，那麼，缺少的就是像徐匡這樣的對生活和藝術的關注。
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