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王徵山水作品
文/吳志翔
提到中國的山水畫，很多人腦子裏自動浮現出來的多是秀峰幽澗、蒼松青石、草屋小舟之類的意象，其意境或清奇或蒼潤，其視線或遠觀或仰觀，其筆墨或淋漓或疏淡，畫面上往往野逸之氣縱橫，但又給人“可遊可居”之感。但王徵的山水畫全然不是如此。他筆下的山水形態在質感上給我們一種強烈的陌生化效果：色彩炫麗得甚至有點浮華，皴法繁密得如同綿羊之背，對於崇山峻嶺竟然基本上取俯觀角度，畫面所營構的富於造型感的奇境不像多數山水畫境那樣給人一種隱逸的誘惑。這裡並沒有與現實人間若即若離的曖昧情調，沒有既遠離塵囂又可遊可居的隱士理想，沒有那種我們熟稔至極的從山水中尋找心靈撫慰和精神寄託的漢族士大夫文人式趣味。
王徵的山水畫是帶著點宗教意味或魔幻色彩的，那些雲鎖霧繞的山間仿佛藏匿著《西遊記》裏的神仙妖魔。他的山水好像並非所謂“人化的自然”，而是屬於神靈或者更高存在者的領地。在王徵充滿異域感的作品的襯托之下，已經在我們心中形成刻板印象的中國山水畫，其表現領域和表現方式恐怕在習焉不察的情況下被大大窄化了。一個鮮明的印像是，山水畫不僅僅是表現山川雄奇、秀美的專屬藝術樣式，我們似乎也不該把宋元明清文化爛熟期以後的水墨山水畫視為惟一血統正宗的表現形態。王徵以自己的嘗試在拓展中國山水畫藝術的邊界：表現的地域空間更寬廣了，風格的時間感覺更蒼古了，藝術上的混血味兒更濃郁了。他的中國山水畫可以被稱之為是涵蓋範圍更大的“東方藝術”，其中相容了極為豐富的歷史文化形態和民族藝術元素。
王徵山水作品
不再拘搏于傳統山水畫的固定程式和描摹手法，不再孜孜于傳統文人那種藉山水以述懷或尋求解脫的儒道趣味，王徵山水畫的價值當然不僅僅體現于風物的特別、風情的迥異和風格的醒目。我們知道，藝術形式是感性的生命形式，王徵在形式上的創新努力最終指向人的生命狀態、心靈狀態。如果説，經典意義上的中國山水畫中透出的是人與自然的審美化的親緣，人們通過優遊于山水、寄情于山水而安適身心，那麼，王徵的山水畫則引導著我們飛越那超凡脫俗的神靈仙境，在更具宗教情懷的形而上體驗中，在趨於內心平和與安謐的意向中，找到屬於自己的憩園。
王徵山水作品
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