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藝術家 呂順
在經過近一年的縝密準備後，藝術家呂順從繪畫中延伸出頗具動物美學的大型雕塑作品，終於在2009年12月12日下午14：00於今日美術館盛大開幕的呂順個展《盛宴》中與大家見面，本次展覽由一件大型雕塑《盛宴》和一些新的繪畫兩部分組成。著名評論家黃篤先生擔任此次展覽的策展人。
呂順，1966年出生於江蘇省徐州市，1999年畢業于北京電影學院攝影係，現居宋莊。其藝術作品被中國、法國、英國、瑞士及南韓等多個國際和地區的收藏家及藝術機構收藏。本次展覽將展出呂順近期所創作的一批油畫及雕塑作品，以及部分今日美術館館藏的作品。呂順的繪畫和雕塑就像他剛性和堅韌的性格而表現出了一種獨特的個人風格——憂鬱、傷感、詩意的語言，他的這種繪畫語言代表了新世紀中國新繪畫觀念轉變的趨勢，並受到廣泛的關注和評論。
呂順此次個展《盛宴》雖表現出了一種玩世不恭的姿態，但更具一種隱喻性和象徵性之意，選擇動物“豬”蘊涵了“社會與文化”的雙重指向：一方面是“豬”被藝術家引申出對中國吃的文化的進一步解讀，因為中國文化傳統特別注重和講究吃的東西，這是一種日常微觀學的分析，直接或間接折射出中國文化的問題，也就是説，吃的文化是通過日常生活來揭示一種充滿歡喜，充滿政治，充滿規則，充滿慾望，充滿關係，充滿交換，充滿陷阱，充滿浪費的微觀文化景象,這一切都在現實中表露無遺：人的真實面目在餐桌上會顯現出來。而《盛宴》進一步傳遞出的資訊：在當今社會中，外表看上去很正常的東西，其實在所謂的正常中卻隱藏很多暗流。另一方面從藝術的表徵看藝術家以動物“豬”形象替換和消解了達•芬奇《最後的晚餐》的經典意義，進而把這種宗教經典主題巧妙挪用和轉化成了對今日人類精神境遇的思考，這是一種“後現代式”語匯的反思和批判，表現主體的動物“豬”被賦予了更多人性化的內涵，“豬”只具有象徵意義而已。如果將《最後的晚餐》與《盛宴》進行比較，不難發現它們之間的聯繫和區分，值得注意的是，呂順的雕塑《盛宴》中有兩個缺席的人物耶穌和猶大，無疑暗示了人類信仰正在面臨的危機。
呂順的作品無論是繪畫還是雕塑，都是以動物為表現核心，尤其是藝術家畫筆下的豬則暗示了人的獸性的一面，也就是是人的動物性的一面。我們可以從人類自身的行為中可以洞察到的，人看似是對自然的一種保護，或對文明的一種維護，然而，人的進步和發展都是以破壞文明為代價的，這並不是真正的文明。這一結果實質上都是由人的慾望所決定的。呂順只是以一種獨有的藝術形象表達了對這種假像的個人解讀。
儘管呂順的繪畫色調充滿著美好和漂亮的氣息，但這種表徵背後卻反映的是某種憂鬱、浪漫、詩意、腐爛等資訊，像花枯散發出了莫名其妙的傷感，漂浮的霧氣更是烘托出了淒美的境界。在《幸福時光》中，呂順主觀地把豬描繪成了遊蕩于類似渺茫宇宙中的幽靈形象；在《天籟之音》中，藝術家將青蛙刻畫成受困于大自然中的生靈；在《空中的花朵》中，他則表現出玫瑰的腐爛感；在《消失的風景》和《消失的城市》中，藝術家則表現出了蒼涼的淒美。
因此，呂順的藝術無疑是對當代人的複雜心境的透視。他用生動而獨特的視覺語言表現了對當代社會文化的寓言。
本次展覽得到了北京同利源商貿中心、貴州茅臺酒股份有限公司、宜賓五糧液股份有限公司的慷慨支援。展覽將展至12月20日結束。
展覽現場
展覽現場
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