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當代藝術也將接受歷史的淘洗
記者：在上世紀80年代我們所理解的美術範疇無非就是大家所熟悉的國、油、版、雕、年、連、宣，經過60年發展，中國當代美術發展到什麼樣的狀況?
水天中：“國、油、版、雕、連、年、宣……”這種分類方式反映著中國特有的美術格局。上世紀90年代以後，出現了許多新的美術樣式，原有的分類方式已經落後於形勢的發展。
中國美術在世界藝術中的位置有顯著提高，這種提高主要不是在藝術市場行情方面，而是藝術評論和藝術史學術界對中國美術的重視。過去西方美術研究機構和美術院校很少談到中國繪畫，藝術史課程也只談宋元明清的繪畫，但現在特別是在上世紀70、80年代以來發生了根本性變化，他們已經把中國當代繪畫置於重點研究課題。
記者：近十年美術空前繁榮，美術形式也很多，比如裝置、行為、新媒體藝術等等“當代藝術”冒出來，它們在中國的發展現狀如何?
水天中：綜合媒材、觀念、裝置、行為……都是近30年出現並迅速發展的美術品種，這方面已經出現了不少優秀作者。媒體經常報道這些藝術中冒出來的某些粗俗、無聊的東西，但從整體看，它們豐富了當代藝術生活，它們的發展應該得到肯定。而新媒體藝術(以數位影像為主要手段)已經出現了一些有才華、有思想的作者，新媒體藝術正在成為中國美術新的生長點。這些創作方式都屬於當代藝術，它具有激進、突破和實驗性質，對於當代社會而言，它的存在是對傳統藝術、主流藝術的補充。像歷史上的一切藝術一樣，當代藝術也將接受歷史的淘洗和選擇，其中最優秀的將留在人們的記憶中。
每個畫家 總有人喜歡 有人不喜歡
記者：美術界對吳冠中、周韶華和他們藝術作品的評價和爭論褒貶不一、特別熱烈，您如何界定他倆的繪畫成就以及在中國美術史上的地位?
水天中：吳冠中和周韶華是我所敬重的畫家，他倆與時下一般畫家不同之處，在於他們作為“思想者”來從事藝術活動，思考與作畫這兩點構成他們藝術生活的兩大支點，他們不把繪畫看作某種手藝或“功夫”。他們的藝術實踐告訴我們，不刻意追隨歷史上的大師，也可能創作出十足中國風味的繪畫作品。至於他們的作品，有人喜歡有人不喜歡，這十分正常。吳冠中和周韶華是中國現代美術史中不可忽略、不可取代的畫家。我還想提到一點：每一個畫家都有他的代表性作品，同時又有不那麼理想，也就不能代表其藝術成就的作品。藝術史評定他們的藝術地位時，當然以他們的代表性作品為依據。
記者：如何看待中國超寫實作品?
水天中：我個人欣賞超寫實主義作品，但在最近幾年出現數位圖像來製作繪畫的傾向，把原有的超寫實個性才能發揮大大減弱了。我自己出過一次醜：一次博士生畫展中，我説這人素描造詣這麼高，別人説他是噴繪。
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