朝繡《出嫁》
有藝術評論家對朝鮮畫有這樣的感嘆，“那是一批深藏的寶藏，一旦發掘出來她將會像一顆耀眼奪目的明珠，讓人們為之傾倒。”11月7日，廣州的藝術愛好者們將能在家門口品味到朝鮮畫的藝術魅力。在番禺華南畫院舉行的“朝鮮民藝藝術精品展”以100多件藝術精品的龐大規模，揭開蒙在朝鮮美術作品之上的神秘面紗。創作時間始於1953年的這批作品，不但涵蓋了朝鮮藝術創作的各個領域，更集納了多位朝鮮的“人民藝術家”、“功勳藝術家”以及“一級畫家”。
其中，最大的看點是被譽為“勞動階級畫家”的已故畫家松讚亨(藝術成就相當於中國的張大千)的三幅作品，分別是《南蒲冶煉廠工人罷工》、《休息的時候》、《爐前工》。朝鮮民藝聯合社館長崔正愛告訴記者，這三幅作品為松讚亨先生的絕版之作，在中國是首次展出。此外，本次參展所有作品均是首次在中國南方城市亮相。
用“市場”衡量朝鮮美術目前並不恰當
早在西元前十世紀中國與朝鮮之間就有藝術交往。很多中國人都有一種揮之不去的朝鮮情結。從革命年代過來的中國人對於朝鮮電影和歌曲都有著很深的留戀和記憶。業內人士指出，朝鮮美術作品重新登陸中國藝術市場，有利於兩國藝術家互相學習、互相借鑒，共同進步。中國已經涌現出許多癡迷于收藏研究朝鮮藝術作品的收藏家和愛好者，今年在北京宋莊舉行“阿裏郎——慶祝中朝建交六十週年朝鮮美術展”期間，朝鮮藝術品成為中國藏家們爭相競購的珍品。
然而對於中國的藏家和藝術愛好者來講，目前能夠接觸到朝鮮藝術品的渠道並不多。除一部分風景畫外，朝鮮優秀的藝術創作很少流向藝術市場，目前朝鮮民主主義人民共和國藝術家的美術創作都是屬於國家所有，流入中國境內的藝術作品，一是為增進朝中兩國人民的友誼，促進兩國文化交流的官方半官方展覽和國際藝術等博覽會，被中國收藏家收藏的參展藝術作品;二是通過經濟貿易或者朝鮮藝術家在中國訪問交流期間創作的美術作品;三是藏家從其他國家購買帶回的朝鮮藝術作品。
事實上，對於朝鮮藝術品的“市場”定位在今天仍舊是個難題，2008年中國藝術研究院主辦的《尋源問道—油畫研究展》上朝鮮代表團團長就表示，雖然朝鮮有許多藝術家完全能達到中國藝術家的寫實水準，但由於他們大部分時間是為了完成國家安排分配的任務而創作，因此“不明白什麼是市場，也不清楚市場的需求”。在很多時候，歌頌領袖的美術作品甚至是他們願意不惜一切代價去保護的。
有業內人士指出，每一個國家的藝術作品都寄託著本民族強烈的民族意識和感情，都有她的發展淵源和歷史。如果以“國際當代藝術”的標準衡量朝鮮美術，那是很無知和荒謬的。
朝鮮畫：三分神似，七分形似
主辦方介紹，從類別來劃分，朝鮮的美術創作主要有朝鮮畫、油畫、水彩畫、版畫、寶石畫等。本次參展的作品以朝鮮畫和油畫居多，還有一部分版畫以及朝繡作品。
朝鮮畫，是朝鮮民族藝術經幾世紀發展演變，融入眾多朝鮮本民族元素及對藝術之理解，以寫實突出“三分神似，七分形似”特點，形成獨特的藝術風格。朝鮮畫特點是筆力挺拔，色彩艷麗，風格清雅。在色彩方面，以事物本色為主，也是朝鮮畫的一大特點。以底色為主要色彩，使光度的色彩和明暗與之相協調，把景物刻畫得更具真實感;材料使用上，彩色材料用的是礦質和植物性水性顏料，底子材料用的是適宜表現柔和、細膩、鮮明的造型特徵的紙、綢、布，工具材料主要用圓筆。
雖然朝鮮畫第一眼看似乎與中國國畫頗有類似之處，但細看卻有很大不同。據介紹，朝鮮畫的創作中沒有水墨渲染的技法，覆色方式比較類似水粉畫。因此，感覺上或許沒有那麼飄逸靈動和自由不羈，但卻獨具一份深沉厚重的韻味。
除了多年累積的深厚功底，對現實生活的把握更是朝鮮最高等級畫家所追尋的原則和精髓，忠於生活，源於生活的潛在要求造就了朝鮮一批優秀的寫實作品。據收藏界權威人士介紹，本次展出的朝鮮畫具有很高的藝術價值和收藏價值。
在油畫方面，由於朝鮮的部分藝術家長期在俄羅斯留學、執教，因此朝鮮油畫的風格，受到一些俄羅斯油畫的熏染，題材多為雪山原野、樹林湖泊，即具有濃郁的抒情氣息，同時又具有印象派畫風的美感。
華南畫院董事長翁廣松認為，朝鮮的繪畫精品在油畫，高品質的油畫，正是朝鮮乃至全世界尚未開發的藝術金礦。朝鮮藝術家不僅掌握了蘇式的油畫技巧，同時也看到朝鮮藝術家多方面吸收更多的油畫技藝和方法，並努力創造屬於自己的油畫民族風格。
家國意識：最強烈的創作母題
欣賞朝鮮美術作品時，很容易被其中傳出的那種單純、樸實和專注的情緒所打動。朝鮮的藝術家的原創不帶功利色彩，不含媚俗雜念，極少受到西方商業價值觀和現代藝術的影響。他們的歷史主題畫展現了一種宏大的英雄主義，工農題材作品展現了一種陽光的生活氣息，山野風景創作展現了朝鮮人民固有的和平願望和寧靜心態。一系列的油畫作品和朝鮮畫，無論從繪畫本身的技法、色彩、構圖上我們不難看出朝鮮畫家細膩的藝術感覺和高超的繪畫水準，從作品內容人們也能感受到朝鮮人民強烈的民族意識，感受到朝鮮藝術家對於本民族傳統文化的尊重和自豪，對文化創造的一種樸素和包容。通過藝術家的畫面，觀眾可以看出朝鮮人民走過的艱辛歷程，以及努力建設家園的生活場景和精神面貌。這種真摯的情感，恰恰是當代一些中國前衛藝術家們所缺失的。
朝鮮人民熱愛生活、勤於奮鬥的精神，造就了朝鮮藝術家寫實主義的創作傾向看過朝鮮的人物畫，很多人會驚嘆，端莊秀美的朝鮮姑娘畫像，竟精細到猶如照片一樣逼真，或許這正是朝鮮藝術家所要追求的最高境界。
朝方負責人談朝鮮藝術體制
藝術家待遇很高 畫作均屬國有
記者獨家專訪了此次展覽的朝方負責人——朝鮮民藝聯合社崔正愛館長。他告訴記者，此次在華南畫院的展覽，是朝鮮美術在中國南方的第一次展覽。希望能讓兩國的藝術交流有更深層次的發展，特別是希望讓中國南方，尤其是廣東、廣州人透過朝鮮藝術，對朝鮮多一些了解。參展畫家如松讚亨、金相勳、于興燮、崔濟南、金相稷、姜勳英、文和春和樸來天等，在朝鮮都是名聲赫赫，不少是朝鮮最高美術學府——平壤美術大學的資深教授出身。
崔正愛介紹，朝鮮的畫家分為畫師、高級畫師、功勳藝術家、人民藝術家等幾個等級。他們的社會地位很高，待遇也相當優厚。高水準的藝術家每年都可以收到國家的禮物，雖然價格不見得昂貴，卻是很好的精神補貼。朝鮮畫家大多很樸實、平和，專注于藝術創作。每年金日成主席和金正日將軍的誕辰，朝鮮都會舉行“松花美術展覽”，作品由著名的老畫家們創作，被視為國內最高水準的藝術盛事。此外，在國慶、建黨節時，也會舉行大型的美術創作展。藝術家們對這些展覽的熱情極高，很多最優秀的朝鮮美術作品，都是出自這些特殊的時刻。
朝鮮的美術機構主要有中央美術創作社、萬壽臺創作社等。每個道(相當於中國的省)也都有專門的創作機構。在藝術家的創作中，謳歌祖國大好河山的山水畫比例最大，藝術家們最愛畫的題材，是長白山、鴨綠江和金剛山。
擬在華建美術館
崔正愛告訴記者，朝鮮畫家的畫作均屬於國有。畫家們沒有任何商業利益的誘惑和驅動，一心一意為國創作。在他們看來，畫家的教育、培養是國家給予的機會，創作的場所、工具和條件也都是國家所提供的，那麼用自己的藝術創作回報祖國，向人民提供優秀的精神財富，就是很自然的事情。國家對他們的獎勵多數是精神層面，比如一張獎狀。但對他們來説已經彌足珍貴。
在朝鮮，全民的美術教育開展得相當普及。兒童從幼兒園開始就有美育，青少年也有很多美術比賽，其中最優秀的人才會被選拔出來，進入平壤美術大學深造。朝鮮的博覽館、美術館對民眾免費開放。崔正愛表示，中國和朝鮮在文化方面有著友好交流的歷史。目前，雖然還主要是通過交流活動將朝鮮美術帶入中國，但他們也考慮在中國建立藝術商店或者美術館，當然前提是找到好的合作方。
