| 鏡子與藝術（前言）／彭峰
《無鏡——修身堂女性藝術展》將於2009年11月15日15：00點在北京798藝術區白盒子藝術館開幕，策展人彭鋒（北京大學美學教授）及鮑禹（流動藝術主編）選取了當下最具影響力的女性藝術家的作品，以近二十年來的女性藝術成果匯聚成多元且較完整的歷史切片，凸顯了中國女性藝術家的作品地位和學術價值。本次展覽的作品極具探索性和創新性的影像、裝置及雕塑，也包括架上繪畫參展藝術家有雷雙、閆平、劉虹、莫也、姜傑、楊帥、張笑蕊、向京、黃鶯、夏俊娜、哈麗達、萬曉笳、康蕾、郝麗、陳子君、沈娜、趙楨、王春燕、莫芷等和特邀藝術家林天苗、曹斐、崔岫聞、施慧、陳慶慶、喻高等。
《流動藝術——女性藝術的自我鏡像》是江西美術與紅風匯藝術機構共同打造的新型藝術圖書。本書以女性藝術史為脈絡，以鏡子為線索，發掘了藝術與現實生活的悖論，提出了女性藝術獨特的“無鏡”狀態，從而進一步探討了女性藝術在當今社會的身份與發展。藝術是對現實的真實反映。這種關於藝術功能的看法，一直影響到今天。然而，它從一開始就錯了。其實，只要任何一個用過鏡子的人稍微反省一下自己使用鏡子的經驗，就能立即明白它的錯誤所在。人為什麼要用鏡子呢？當然是為了認識自己，而不是認識世界。我們舉著鏡子向內照自己，而不是向外照世界。我們睜開眼睛就可以看見周圍世界，舉著鏡子映照世界簡直是多此一舉。如果藝術真是像鏡子那樣，是對現實的映照，那麼它們就真的是毫無用處，完全可以將它們從理想國中驅逐出去。我們之所以需要鏡子和藝術，是因為需要認識自己。女性作為第二性，在男權社會中被貶低、被遮蔽、被漠視的時間已太漫長，漫長得女性自己也忘了原本的自己是什麼樣。從一切以男性為榜樣，到強調女性特徵，再到對女性特徵的回避再到人性的提升，女性藝術對自身的思考從未結束。
如果藝術與鏡子之間真的存在如此密切的關係，那麼對於熟諳鏡子的女性來説，似乎離藝術更近。男人多半會犯柏拉圖式的錯誤，將鏡子看作反映現實和控制現實的工具。用慣了鏡子的女人就不容易犯這種低級錯誤，鏡子成了認識自己的工具。無論男人還是女人，如果要往前再進一步，就必須拋棄對象化的思維方式，進入無鏡狀態，任由自我與事物去交織，在非對象化的默識中領會存在的意義。在這方面，女性比男性也有優勢，因為女性擅長含混但明白的感覺，而男性擅長清晰而確鑿的分析。比較起來説，女性比男性更容易進入非對象化的默識狀態，因而女性的存在本身就顯得更有藝術性。我們選取20位當代中國女性藝術家，希望用她們的作品來展示當代女性藝術家生存與藝術的無鏡狀態。
《流動藝術》通過女性藝術家的獨特作品視角探討女性創作的自我意識和發展，用藝術這樣一種帶有文化承載的獨特性的方式向公眾傳達著當代女性的精神理想與生活態度。而當下絕大部分女性藝術家一直想回避或是否認自己是女性藝術家，認為藝術不應該分性別，然而藝術來源於生活，特別是女性藝術家的創作，時常是從生活中給養。這些女藝術家無論年輕還是已為人母，都是在創作中不斷確立自己的女性意識。女性藝術擁有自己獨到的藝術語言，在作品中投射出對社會和人性的本身的深刻思考。這些聲音或尖銳或混沌或低沉，都是在訴説著女性群體的共同話題。
展出作品
閆平 《夜深沉》 之二 |
