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華紹棟《歲月》
艾軒《雪域少年》
無論在哪個時代，把一個東西畫的惟妙惟肖，都是一件很了不起的事情。在照相術誕生以前，繪畫是人們留下影像的唯一手段，也是人們盡最大真實描摹自然的唯一手段。在照相術普及以後，繪畫開始向多元方向發展。在數位影像到處氾濫的今天，在各種觀念充斥美術界的當下，寫實主義繪畫還會有多少觀眾呢？其實，觀念藝術樹立起來的時候，一直是拿寫實主義當反面教材的。而現在，當觀念藝術已經在全世界範圍內成為當代藝術的主流方式，那麼藝術界留給寫實主義的空間還有多大呢？當所有的評論家都認為“藝術不能僅是炫耀手藝”的時候，偏偏還就有這麼一群藝術家，就是偏執地在畫面上“炫耀手藝”，而這種在癡迷傳統基礎上的，對手藝的炫耀，恰恰還贏得了大多數公眾的認可與喜愛。
很難講真理是在評論家手裏，還是掌握在公眾手裏。反正當年觀念藝術興起的時候，正是以“小眾”的姿態贏得了文藝青年們的心，現在在當代藝術界，該輪到寫實主義是“小眾”了，對於文藝青年們來講，凡是“小眾”的，就是有價值的。這是為什麼呢？
中國寫實畫派由幾位擅長寫實的油畫家組成，他們每年都要在中國美術館舉辦年展，展出他們的新作。今年的展覽剛剛謝幕，從展出的效果來看，仍然贏得了很多喝彩。當今的美術界，理論太多，弄得很多觀眾一頭霧水，對於許多種藝術形式搞不明白，一來二去，也就失去了搞明白的興致。而寫實繪畫非常簡單，很明白地告訴你，這沒什麼高深的複雜理論，就是來讓你看畫的。就像大家又回到了許多年以前，畫家們在一起談論最多的不是想法，而是技術。在工業化進程越來越快的今天，一切“慢生活”的，手工的，傳統的方式開始又成為都市人群的嚮往。在這個社會背景下，那些當代藝術家們與其用晦澀的，誰也看不懂的藝術方式去批判工業社會的弊端，還不如以身作則，讓自己的工作方式復古一點，傳統一點，從寫實主義開始下手，修煉自己，也陶冶公眾。
不要以為畫寫實主義就會喪失掉自己的原創性，就會千篇一律，沒有了自己的面貌，其實同樣是寫實主義，也可以形成自己獨特的面貌，從選題，到造型方式，到製作方法，傳達出來的情調是很不一樣的，倒是很多觀念藝術，弄來弄去就是那幾種方式，反倒看不出來誰對誰，反而喪失了個性。無論如何，在畫布前平心靜氣地用一個月，甚至幾個月的時間來完成一件作品，這個行為本身就是對藝術的一種最高敬意。
相對於在藝術品投資市場中當代藝術的大起大落，寫實主義繪畫的走勢相對平穩，呈穩步上升的態勢。因為寫實繪畫的畫法、技巧決定了其作品數量非常有限。據專家分析，寫實繪畫的收藏群體主要包括兩部分，一部分是剛剛接觸藝術的藏家，他們覺得寫實繪畫容易接受和理解。另一部分是對傳統藝術、唯美主義繪畫具有深厚理解的藏家。他們比較成熟，更傾向於藝術收藏，而不是簡單的藝術投資。對這些人來説，購買寫實油畫多用於裝飾居室，長期收藏。特別是他們對傳統美學比較認同，很多人是從古董、古代書畫轉到寫實油畫上來，對於藝術收藏有著持久、穩定的觀念，不會輕易受市場熱潮的影響，也就形成了非常穩定的收藏群體。
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