| 第11屆全國美展10個分展區中最為引人關注的中國畫展區10月23日在上海展覽中心壓軸出場。從全國各省、市、自治區（包括海外）選送的1019件作品中評選出的516件入選作品和評委的35件特邀作品，齊齊亮相。雖然同期開幕的某糖果博覽會以其中心展場的優勢先期略佔風頭，但是中國畫展數百人涌進展場的壯觀場面還是不輸人氣。特別是展廳入口處，畫冊專櫃被圍得水泄不通的場面讓喜愛藝術的人感慨之餘有些許欣慰。據説展覽開幕不久，畫冊便已脫銷。當然這與中國畫在當代中國的發展不無關係，卻也使國畫展示成為區別於本屆美展其他展區的獨特之處。
雖然上海展覽中心並非專業的美術場館，殿堂式的蘇派建築風格也給中國畫的當代展示提出了挑戰。但記者現場發現，為揚長避短，創造最佳的展示效果，展廳內眾多立柱已被3．5米高的展板所包裹，2000多米展線形成的較為流暢的觀看路線也削弱了展廳分割較細所造成的繁複感。轉遍了上下兩層展廳後，中國美術家協會主席劉大為興奮地對記者表示：“從作品到展示條件，第11屆全國美展的中國畫展是近年來水準很高、很整齊的一次展覽，比前幾屆有很大的提高。”他將這種提高總結為三方面：一是題材的多樣性。今年恰逢新中國成立60週年，工業、農業、軍隊、少數民族等各條戰線的成就在作品中都有呈現，在貼近生活的同時呈現出現實的豐富多彩。二是形式內容的開拓。不再是筆墨、宣紙這樣單一的組合，很多畫家在中國畫的色彩、造型、構圖等形式錶現甚至材料上有新開拓，使得中國畫的面貌和語言更加豐富，形式更多樣。三是一批新人涌現，優秀的青年國畫家的基本功、創作理念、創新意識在展覽中非常突出，它將使得中國畫的發展有新的面貌。
本屆美展的國畫展採取了不同以往的分省區展示方式。《美術》雜誌執行主編尚輝認為，分省區展示可以充分表達各地的文化特色。的確，由於地域文化的差異，各地的國畫作品從題材和藝術風格上存在明顯的不同。但不斷推進的城市化進程也衍生了一系列新問題，比如，傳統的中國畫存在著筆墨意趣向現代轉換的問題，作為時尚之都的上海、政治文化中心的北京，其國畫如何實現二者的結合和轉換？中國美協副主席、上海美協主席施大畏説：“今日的山水、人物、花鳥已非往日的山水、人物、花鳥了。”他進而舉例，上海畫家毛冬華筆下的“世貿”、洪健的“上海百年水廠”等作品在這方面表現突出，已遠不能從山水、人物、花鳥的簡單分類中加以評判。
著重體現當代主流文化的全國美展，主旋律基調是不變的標準，以體現對當代文化以及美術的引領作用。但在主旋律創作中，樣式多樣化是此次值得肯定的一個變化。比如，國畫借鑒了版畫、油畫以及當代藝術的元素。另外，因今年適逢祖國60年大慶，主題性強的作品有較多呈現，包括抗震救災題材在內的中國畫探索與主題性表達如何統一，引起了藝術家的思索，也引發了觀眾的興趣。中國畫的寫意精神在當代是衰落了還是向前進一步了，是頗具爭議的老話題。從展出的作品看，工筆畫在反映社會時尚及時代變化方面，其作品和探索更多、更值回味。入選畫家、中國美術創作院常務副院長滿維起就對記者説：“山水畫並未有幾件動人之作，倒是有幾件工筆人物、花鳥作品，讓人印象深刻。”歷屆美展獲獎作品展上工筆作品勝出的比例較高，這是一個不爭的事實。如何在這些技術之外，讓中國畫更多些精神層面的思索與追求，也是很多業內專家的呼籲。可以説，自上屆美展以來的5年中，有關中國畫創作勢態和發展趨向的理論研究十分活躍，中國畫的美學傳統、人文精神、筆墨語言和當代形態等課題的討論，對於強化藝術創造意識、增進藝術家的人文修養、繁榮當代畫壇，起到了積極的推動作用。劉大為指出：“貼近時代，關注民生，尊崇自然，以高水準而多樣化的藝術作品滿足廣大人民日益增長的審美需求，這是中國畫家應當承擔的社會職責。”談到不足，他表示：“還是老話題，特別突出、讓人眼前一亮的作品還不算多，尤其是重大題材創作、經典性作品的呈現，還是國畫家應該努力和實踐的方向。”動人春色何須多，然而，“閃亮”之作缺失，這不能不説是中國畫當前的一個困局。
讓人印象深刻的還有，上海緊緊抓住全國美展中國畫展區首次落戶滬上的機會，推出了系列展。據上海美協秘書長陳琪介紹，此次發揮上海各美術館、藝術館雲集的優勢，在不同方位的展館舉辦了9個週邊展。包括上海中國畫院藏品展、劉海粟美術館等舉辦的“開放的表達——2009上海青年美術大展”、在莫幹山路50號創意中心舉辦的“上海藝術院校水墨畫探索展”、 “品·格——江浙滬城市生活小品展”等展覽，在體現海派文化傳承的同時，契合上海世博會“城市讓生活更美好”的主題，創造了一場中國畫的盛宴。
令人高興的是，此次畫展涌現了一批年輕藝術家，從作品中可看到他們對社會、人生的思索，有一定的思想深度。青春做伴，希望“閃亮”之夢不太遙遠。 |
