| 
近日，大連十五中美術館正在舉辦中國美術學院劉曉東教授的個人畫展。曉東拿出了他近年創作的70余幅素描、速寫、水粉、水彩精品，著實讓大連十五中全體師生及大連美術界同仁感到振奮。
劉曉東教授是大連十五中培養的優秀人才，從教20餘年，他在教學之中和之餘從未休于繪畫的探索與研究，按他的話説，他是一個閒不住的人。他創作了大批的作品，出版了大量的作品集，這次畫展中展出的作品大部分是我未見過的新作，可見曉東的勤奮和對藝術的執著。
徜徉在畫展之中，我們所看到的是幅幅充滿著新意讓人耳目一新的作品。在傳統意義上，對素描、色彩習作大家似乎有一種“集體無意識”的思考，或者是西方的，或者是蘇派的、學院派的，而曉東的作品完全是直抒胸臆、自我表現的。可見曉東正在將習作與創作之間還存在的溝痕加以癒合，他正行走于繪畫的物理層面向精神境界的跨越之中。
“逸品”是我國古代畫論中對於繪畫作品的最高評價，這驗證了古代對繪畫藝術高端的追求與當今並無二致。曉東在追求情思和境界方面做了很多有益的嘗試，在他的眼中，在他的筆下各種物品都是他的情人。
曉東的作品超凡脫俗，別具情韻，令人耳目一新。在展出的這70余幅作品中處處會看到畫家的這些覓尋。水粉靜物這一傳統的繪畫方式，在圈內人眼中是一個通俗得不能再通俗的的畫種，在曉東的筆下卻不同凡響，畫中的一個罐子、一個蘋果、一塊襯布都在演繹著人性的交響。觀者看到的絕不僅僅是單純的一幅畫，而是超出畫面之外的藝術精神的享受。
在他的水粉靜物面前我佇立很久，遲遲不肯離去，無論從作品的構圖、色調、形象的選擇，還是手法的運用上都體現了畫家獨具匠心的思維及嫺熟的技巧。水粉畫這一介於油畫和水彩畫之間的畫種在國際繪畫大家族中沒有名氣。在大家的概念中他更多是充當色彩訓練的一種手段，是難登大雅之堂的。許多年以來，儘管有無數美術人在運用這一方式，作畫無數，可是真正讓人難以忘記的畫還不是很多，而曉東的作品以其獨有的特徵讓我看了無法忘記。其構圖方式一改過去的那種平視的老套，採取了俯視、仰視等方式，大膽地運用了當代簡約化的繪畫語言，將眼中的自然形象大膽地取捨和概括，畫面色塊組織有序，具有較強的視覺感染力。
漂亮的色彩是曉東畫展上的最大亮點，曉東的色彩靜物作品，畫面色彩各具風貌，沒有一幅作品是相同的，每一幅作品微妙的灰色系是厚實的積累之後才會有的收穫，是曉東多年來勤奮鋪墊的結果，在其豐富的灰調子中可以看到作者的色域之寬廣。表現手法呈現出大繁大簡的用筆，而主題卻做得極度充分厚實，讓觀者看了之後有一種暢然的感受。
觀曉東畫展，我不由在留言簿上寫下“讓我們換個角度去作畫”一行字。展覽帶來了美術大學教學的寬度和高度，讓大連十五中的老師受益匪淺，在隨之舉行的曉東畫展研討活動上，我聽到的都是老師深受畫展觸動和啟發的感嘆。學生對畫展也好評如潮，他們從畫作中品味了大美術的滋味，拋開應試型的素描、色彩技巧後，學生們同樣感嘆“原來可以這樣畫啊！”
看曉東的畫是一種領悟，是一種快樂的享受，是一次輕鬆審美體驗，是可以讓你忘卻時間的愉悅。曉東的畫還有很大的上升空間，在此也預祝曉東畫展圓滿成功！ |
