行為藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇（Marina Abramović）新作《512小時》將於6月11日于倫敦蛇形畫廊（Serpentine Gallery）開幕。該作品由著名策展人漢斯·烏爾裏希·奧布裏斯特（Hans Ulrich Obrist）策展。然而臨近開展，不少藝術評論家都對該作品的概念源流頗有非議。

阿布拉莫維奇稱自己在該作品中將著眼于“空無”（Nothing）的概念，畫廊方面也宣稱此作品“獨一無二，絕無先例”。但紐約城市大學研究院的教授大衛·約瑟裏特（David Joselit），史密斯學院的費雷澤·沃德（Frazer Ward），還有蘭本特基金的約娜·貝克（Yona Backer）均指出，“空無”的概念絕非阿布拉莫維奇獨創。包括約翰·凱奇（John Cage）1952年的名作《4’33”》，耶夫·克雷（Yves Klein）的作品《虛無》，甚至美國藝術家瑪麗·艾倫·卡羅爾（Mary Ellen Carroll）目前正在展出的作品，都可以算作阿布拉莫維奇新作的先例。約瑟裏特對《衛報》説，阿布拉莫維奇必須要“承認這一質疑空無、表演空無的歷史源流”。

紐約律師愛米·戈德里奇稱：“這就是觀念藝術最大的難題。這只是個想法。你只能表達想法，卻沒法兒用版權保護想法。”不過費雷澤·沃德倒是認為：“如果卡羅爾就‘空無’的權利起訴的話，會是一件非常有趣的作品。”