食品廠商與草間彌生的合作
日本攝影大師杉本博司作品展在北京佩斯畫廊還在持續,山本博司的限量版藝術衍生品——用寶麗來相機拍攝太陽光通過棱鏡折射後所發散出來的色彩,從200張相片中選出20幅製成的愛馬仕品牌絲巾,于6月初發售後僅幾天便受到熱捧,其中一款甚至已售罄;東京表參道的草間彌生衍生品旗艦店,雖然藝術商品價格比普通大眾生活用品高出一到兩倍,但消費者依舊絡繹不絕,並視之為藝術家的天堂。在日本,與藝術結合的品牌、商店、廣告、宣傳展示窗、咖啡店等已經融入了各大時尚商業區,在潛移默化中引領著大眾的視覺審美風尚。
名和晃平與柚子組合在他們2011年演唱會的合作
動漫是先天優勢
提到日本的藝術衍生品狀況,首先最易被提及的是動漫産業。在我們的印象裏,日本動漫作為獨特的文化産物確也最容易與文化創意産業形成直接對應關係。動漫産業在日本自不必多説,是通過一個産品和無數的産業鏈與原作聯繫起來的。在整條産業鏈中,“漫畫創作—版權—原版漫畫的雜誌販賣—單行本販賣—動畫(anime)播放—電影版—周邊産品與品牌合作—商業”,這之中的各個環節是統一的,其中任何一塊斷掉都形成不了良性的産業迴圈。有資料顯示,近10年來,日本動漫産業平均每年的收入達到2000億日元(近160億人民幣),已成為日本經濟的三大支柱産業之一。動漫對於日本人來説並不僅僅是特定年齡人群的事情,而是全民的文化需求,“動畫”和“電視劇、電影”一樣,動畫市場就上升到了消費層面,更自然地易與商業結合在一起。在動漫産業中,動漫周邊産品是與藝術衍生品有著天然相近屬性的一類商品,這些商品由動漫家的想像誕生,到最終被實現在三維世界之過程在産業鏈中被加強,而産業鏈又無一不聯繫著大眾的生活。動漫周邊商品從單一地模倣形象製作的玩具手辦形式,到日常用來裝點生活甚至是標榜喜好的飾品、日常用品、食物、衣服等,應有盡有。
草間彌生創作插圖版《愛麗絲夢遊仙境》
2005年日産汽車公司與村上隆合作車型Pivo
日本文部省在2000年度的《教育白皮書》中,首次將日本的動漫稱為“日本的文化”,同時指出是動漫是文化在當下的重要表達方式之一。為了擴大“動漫(anime)”這種文化在世界範圍內的影響,日本外務省還不惜撥款20余億日元從動漫商處購得版權,免費在一些國外地區播放。如果動漫周邊産品不能夠算做嚴格意義上的藝術衍生品,而只算大眾消費品的話,那麼確也看得出日本政府對其獨特的“anime”文化推廣的決心和文化輸出的信念。
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