| 春日巴黎充滿了浪漫氣息。戲劇和歌劇，每天都在巴黎歌劇院、法蘭西喜劇院這些最負盛名的劇院裏上演著，觀眾雖然不少，不過在現實中已很難找尋巴黎劇院19世紀鼎盛時期的氣象了。
如果時光倒回19世紀的巴黎，那會是另一番光景。那時，巴黎是世界戲劇之都，以法蘭西喜劇院為代表的一大批劇院在巴黎逐漸建成；正歌劇、雜耍劇、傳奇劇、啞劇，各種流派紛呈；大師作品在舞臺上交相輝映，從莎士比亞到歌德，從拜倫到維克多·雨果；大批優秀劇作和演員在巴黎嶄露頭角……
巴黎，變成了一個外觀和內在都極為精緻和優雅的城市：劇院門前擠滿了觀眾和馬車，人們身著正裝進入金碧輝煌的劇院看戲，咖啡館裏談論的話題是新劇和演員，報紙最重要的版面會留給戲劇評論。
這就是“巴黎浪漫主義戲劇展”所展現出的一幅歷史長卷。這個展覽近期在位於蒙馬特高地的“浪漫生活博物館”開幕，持續到7月15日。
展覽分為三個主題：大型和小型戲劇、浪漫主義芭蕾舞的誕生、浪漫主義時期劇院裝潢。肖像畫、水彩畫、素描、戲劇手稿、服裝設計草樣、雕塑等120件展品，呈現當時著名作曲家、劇作家、演員、歌唱家、舞蹈家的形貌、工作環境、服裝等各個方面。浪漫生活博物館曾是名畫家阿裏·謝佛爾的畫室，演員、文學家和音樂家當年常聚於此，是巴黎一處著名的藝術沙龍。
在“大型和小型戲劇”主題部分，最吸引人的是戲劇名伶拉謝爾的一幅油畫肖像，肖像表現的是拉謝爾在《費德爾》中扮演的一個悲劇人物，神態栩栩如生。
拉謝爾的成名要從法國另一位偉大悲劇演員塔爾馬説起。塔爾馬1811年去世，有戲劇評論家寫道，“世間所有悲劇，都和塔爾馬一起進入墳墓了。”然而，1838年6月12日，拉謝爾出現了。
拉謝爾出演高乃依名劇《賀拉斯》。之前的她籍籍無名，劇院沒坐滿，觀眾也沒抱多少期待。當時的戲劇評論做了如下描述：“這位新秀一亮相，就震懾住了全場。她的舉手投足高貴而不做作，似乎是傳統的演繹又似乎完全不同，吐字發音完全不像是在演戲而完全如同劇中角色本來的語氣。觀眾被她令人耳目一新的表演驚呆了。沒人説話，也忘記了鼓掌。人們屏息凝神生怕漏聽一句對白，全神貫注以免錯過一個神情或動作。”法國19世紀最偉大的悲劇女演員就此誕生了。
“大型和小型戲劇”展裏還提到浪漫主義旗幟人物維克多·雨果。1830年，雨果創作的《愛爾那尼戰役》在法蘭西喜劇院上演。這部浪漫主義戲劇代表作敘述16世紀西班牙貴族出身的強盜為父復仇而與國王抗爭的故事，因為打破了古典主義關於悲喜劇的界限，引起古典主義派與浪漫主義派文藝青年在劇場內外的激烈論戰。演出成功標誌了浪漫主義的勝利，成為法國文學史上重要事件。
在“浪漫主義芭蕾舞的誕生”主題部分，名伶范妮·艾斯勒的一幅彩色肖像引人注目，畫中的她裙裾飄逸，舞姿婀娜輕盈，那是描繪她在《瘸腿的魔鬼》一劇中表演的西班牙舞蹈，被稱為帶有其個人特色的永恒經典。人們喜歡拿她的舞技和另一名伶瑪麗·塔利奧尼相比較，以至於兩人的擁護者們展開了長達兩年的爭論。
“浪漫主義時期劇院的裝潢”主題部分包括巴黎歌劇院的油畫和素描。記者不久前曾走進那裏，為這座規模宏大、美輪美奐的建築所深深震撼。巴黎歌劇院是法國國家歌劇院，它的建築特色是古羅馬、古希臘和巴洛克等各種建築形式的完美結合。
巴黎歌劇院由19世紀法國著名建築師夏爾·加尼耶設計建造，他和當時負責巴黎大規模城市改造的奧斯曼男爵一起工作。從1860年到1875年，巴黎歌劇院的建造工程時斷時續進行了15年之久，最終成為輝煌的城市地標。
據“浪漫生活博物館”館長馬爾謝索介紹，法國在大革命和第一帝國時期之後，昔日貴族獨享的戲劇和歌劇藝術逐漸進入普通人的生活。19世紀，戲劇和歌劇大發展，浪漫主義的追求令人耳目一新。那個時期巴黎人的生活因之豐富而絢爛。馬爾謝索認為，那是巴黎最值得懷念的時代。
|
