| 為期4天的2012東京藝博會于4月1日落下帷幕。此次藝博會共有來自日本國內外的160多個參展畫廊，集合了古典美術、工藝、日本畫、西洋畫和現代美術等各個藝術品類。參展城市有日本的12個城市，以及包括北京、上海、香港、台北在內的12個海外城市。
東京藝博會是當今日本最大的藝術品展銷市場，已成為亞洲最重要的藝博會之一。它將國內外的畫廊集結在一起，對藝術品精選後進行展示和銷售。東京藝博會創始於2005年，自2007年起，每年4月份櫻花盛開的季節在東京國際論壇舉辦，古典美術、工藝、日本畫、西洋畫和現代美術等各種各樣的作品匯聚一堂。東京藝博會不僅讓人有機會欣賞和購買到各個種類和不同年代的藝術品，而且還能夠彰顯東京美術界的魅力。
倡導藝術消費理念
東京藝博會致力於讓參與者體驗到“購買藝術”的樂趣。一方面，它融合多種領域發掘藝術多元性的可能；另一方面，作為聯繫公眾和藝術的紐帶，它不斷探求兩者的關係，關注藝術的開放性。東京藝博會執行委員會總監金島隆弘表示：“一直以來，日本藝術市場都比較封閉，買家來看作品，想要購買，但是不知道該怎麼辦，買了作品之後又要怎麼去做。藝博會中，很多畫廊參展，買家可以看到更多的畫廊，邊看邊找自己喜歡的東西，然後相互比較。這是博覽會存在的最大意義——就是要在日本做公開、開放的藝術市場平臺。如果通過藝博會能夠使日本的藝術市場哪怕是有一點兒擴大的話，我覺得也是很好的一件事情。”
倡導藝術消費是東京藝博會的理念。如今，藝術品是“普通大眾消費不起的奢侈品”這一觀念已慢慢發生改變。藝術品逐漸走進了那些熱愛藝術、希望通過藝術品提高生活品質的都市人生活中。藝術品消費從單純以拍賣市場為導向的消費觀念中掙脫出來，藝術品本身的價值也重新得到關注。
為年輕藝術家創造機會
東京藝博會執行委員會總監金島隆弘表示：“現在來東京藝博會的人並不以購買村上隆這樣國際知名藝術家的作品為目標，相反，他們對年輕的、有潛力的藝術家的作品更感興趣。如今收藏家手中的村上隆作品，很多也是10年前在藝博會上以平價購買的。村上隆的作品日後在拍賣市場的價格如此之高是他們沒有預料到的。”
參加本次藝博會的岸本雅之就是最近才得到很多關注的年輕藝術家之一。他從東京武藏野美術大學畢業後就讀于德國卡塞爾大學藝術學院，從不同角度關注普通的風景，創造出獨特的美。金島隆弘還介紹道，本次藝博會中“項目中的項目”的主旨就是吸引年輕的藝術家和畫廊主，讓他們的新想法和新作品可以被大眾欣賞熟知，讓他們來到這裡相互交流。
從亞洲到全球
本次東京藝博會邀請日本森美術館總監南條史生作為策展顧問，以“東京在亞洲”為理念，推出了一個全新的項目“探索亞洲”：來自亞洲主要城市，如首爾、台北、北京的著名畫廊、美術館與活躍在國際舞臺上的日本畫廊一起參與2012東京藝博會。
例如，南韓的樸敬美畫廊帶來了李部的作品，他現在的個展就在東京的森美術館舉辦。台北的TKG+畫廊主推的是吳季璁的經典山水錄影，以及蔡佳葳的作品。蔡佳葳的作品是這次藝博會中最需要觀眾參與來完成的項目，他收集了去年遭遇海嘯災害的本州北部海灣的幾百個海貝，邀請觀眾將佛經中關於生殖和種子的經文《心經》篆刻在貝殼上。中國工筆畫家、同濟大學副教授胡煒博士也受邀在日本東京藝博會上舉辦了“胡煒工筆花鳥個人畫展”。他的25幅精品力作在開幕式當天得到了日本觀眾和各國行家的好評。
金島隆弘表示，他的想法之一就是開展為亞洲區域服務的藝術博覽會：建立委員會，由南韓、中國、日本等國家和地區的專家組成，圍繞東亞藝術市場展開項目。雖然本次藝博會本地畫廊仍佔主導地位，但大家都期待東京藝博會能成為全球範圍內的盛事。總監金島隆弘肯定地表示：“更廣泛的國際參與者對於日本藝術市場來説非常重要，他們能使藝博會更加透明和全球化，同時也會刺激日本畫廊的發展。”目前，東京藝博會已經成功吸引到亞洲之外的國際參與者，他們為展覽提供了許多幫助。金島隆弘還表示，在日本，一群有著“國際視野”的年輕一代收藏家正在慢慢形成。只要明年還能將這些展覽者拉回東京，那作品離收藏家的倉庫就不遠了。
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