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辛迪·舍曼回顧展
“辛迪·舍曼(Cindy Sherman)已經是一個家喻戶曉的名字了，那麼我們怎麼讓她的作品顯得新鮮、驚喜呢？”舍曼MoMA回顧展(本週六開幕)策劃人艾娃·雷斯皮尼(Eva Respini)在媒體預展上説。辛迪·舍曼無疑是當今世界上最重要的(也是最著名的)藝術家之一。通過無窮無盡的各種服裝、化粧和道具，她用那些精心佈局的自拍照片——但是“自我”在其中令人疑惑地消失了——對身份認同的政治和影像的不可靠性進行了毫不留情的質疑。
雖然藝術圈內的人對舍曼的這些經典作品早就已經耳熟能詳，展覽還是令人激動不已。第一個讓人感到震撼的瞬間是在專門展示“無題電影定格畫面”系列的一個展廳裏，照片按照沙龍的風格擺成了一長排。照片充滿著整個空間，回蕩、往復著，就像一道迴圈修辭組成的殘酷火力網，令人目瞪口呆，堪稱整個回顧展的最大亮點。在一個四面灰墻的戲劇性空間裏裝置了謝爾曼的“中間插頁”系列，包含了一些幅面更大的照片，和之前的“電影定格”一樣在電影特徵上做文章，但令人目眩的拍攝角度和高度飽和的色彩讓戲劇效果愈發強烈。
兩幅巨大的沖印片佔據了整整一面墻。它們那穴怪美學和誇張的主題代表著舍曼的八〇年代風格，當時藝術家開始停止用自己做模特，轉向玩偶和假肢，策展人雷斯皮尼稱這個轉變和攝影師“厭煩了自己”有關，同時也是對艾滋病危機的一種回應。在《無題#19》(1989)中，一個怒目圓睜的玩偶嘴唇已經稀爛，舌頭耷拉著試圖舔掉周圍成堆的巧克力和糖，讓人想起瑪麗蓮·名特(Marilyn Minter)的繪畫混合物。在《無題#191》(1989)中，玩偶那凹凸不平、帶有淤青的臉向畫外凝視著，她(？)的頭髮狂亂地披灑在鼓脹的乳房上。這兩幅畫都讓人心神不寧。
除了精心擺放舍曼那些充滿著無窮力量的視覺漩渦(其衝擊力甚至超過美術館最近舉辦的德·庫寧回顧展)，雷斯皮尼還把藝術家各時期作品混在一起，營造饒有趣味的並置效果。舍曼的“社交”肖像系列以貴婦、藝術資助人為模特，通常修剪得比較滿，透露出一股暗流涌動的階級焦慮，仿佛回顧展本身就期望批判自己在藝術節的顯耀地位似的。另一種有自我意識的姿態是“歷史”肖像，舍曼在這個系列中把西方藝術史的經典全都盜取過來。整個展廳提供了一個簡短的暫停，不像其他作品那樣狂暴，提供了更多思考。
雷斯皮尼和MoMA總監格倫·勞利(Glenn Lowry)都意識到，藝術家的力量在於，她能夠在諷刺的時候流露出憐憫。她對她的所有人物都有著認同感，在她最好的作品中都透露著濃重的悲悵。然而舍曼此次回顧展最顯著的特質是她的狂熱，那些她一時興起成為一個被攝人物的瞬間。然後又變成另一個人物。然後又變成另一個。她的作品就像一個會自我繁殖的病毒，永遠在試圖破壞那些肖像的完整性，以及我們對藝術中呈現出的人類形象的信賴之心。展覽讓我們感到，我們所看到的任何東西，都有可能是舍曼偽裝出來的。
紐約現代藝術博物館舍曼回顧展從2月26日開始，將一直持續至6月11日。點擊左側圖片庫欣賞此次展覽的部分作品。
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