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安迪-沃霍爾
安迪-沃霍爾算是美術史上第一個藝術明星。除了是波普藝術的領袖人物，他還是電影製片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。
安迪並不是一個敬業的畫家，可以説在他的職業生涯裏(24歲之後)：從來沒有正經、認真地靠畫筆和顏料，心手合一地完成一幅繪畫作品，而是在廣告、設計、櫥窗、媒體插畫裏流連忘返。他曾説：“人生下來就像被綁架，然後被賣去當奴隸。”所以我稱他是一個綁架了藝術販賣的畫者，挾持了曾經在人們心中神聖而高貴的繪畫以一個迅雷不及掩耳之勢，扎進了商業、名牌、社交的名利圈中。時機和堅持，讓他的不可理喻和義無反顧終成正果。
安迪-沃霍爾的啟蒙老師安東尼奧曾對他説：“將來會有一天，商業藝術就是真正的藝術。”當時來看，這句話離成為現實還有很遠的距離，可能需要一個不平凡的人來證明———安迪·沃霍爾就是這個人。他的成功源於美國在一個新的商業發展階梯上，而他的作品和態度恰恰反映了那個時代裏美國人們的價值觀“空虛、嘲諷、麻木、激進”。他的作品：瑪麗蓮·夢露、死刑電椅、米老鼠、毛澤東、帝國大廈、可口可樂、愛因斯坦、同性戀……這些龐大、雜亂的作品中幾乎涉及了他所生活的時代裏所有出名、時髦的人物和事件。他毫不避諱的將這些作品進行一一量産，好像自己就是一台工業進程裏的機器，生産出一些東西再送進印刷機進行更大數量上的生産。他認真地説：“好的攝影就是把焦距對準名人。”
安迪-沃霍爾雖然在當時是美國最廣為人知的藝術家，但也是一個極具爭議的人物，很多人都不知道他真正做過些什麼。一直到現在都有人反對他的無聊、商業化，他自己也毫不忌諱的高調宣稱自己喜歡無聊的東西，喜歡一樣的可以被不斷重復的事。他一生中拍攝的多部電影均是在同一角度長時間、無變化的拍攝，正如他1963年的影視作品《沉睡》、《Sleep》就是拍攝一個男人的睡眠狀態，片長超過6小時的作品。可還有更多的人(如上層社會的名流)對他給予相當肯定認可(這種認可與他“社交動物”的尊稱也不無關係)。
安迪被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。無論有人多麼地反感美國在那個急速消費、日新月異的年代裏的狀態，Andy Warhol的自畫像還是在2011年2月16日的倫敦以1080萬英鎊(約合1.2億人民幣賣出)，是售前本已很高估價的兩倍，再一次向世人證明藝術價值和藝術價格之間的困惑。安迪·沃霍爾説：“I don't think my art has any lasting value。”
安迪-沃霍爾的瑪麗蓮夢露
不可否認，價格在某些時刻是對客觀存在價值的一種最好的認可。
1、安迪-沃霍爾畫作銷售的情況如何?
安迪-沃霍爾的作品非常暢銷，由於他的作品(瑪麗蓮夢露、蒙娜麗莎、毛澤東等)都是千篇一律的複製，複製，再複製，以至於使人們幾乎遺忘了原作的價值，反而牢牢記住了作品的內容。他運用印刷、排列，再隨機地涂上顏色，讓人們在不同材質和尺寸的重復作品中感受現代商業化社會中人們無可奈何的空虛與迷惘。由於題材鮮明、作品數量龐大、知名度高，他作品的銷售額在2010年名列世界拍賣市場的前三名，交易總額超過7億人民幣。
2、為什麼安迪·沃霍爾如此出名?
安迪-沃霍爾是一個極具創新的先鋒者———就好似任何“第一個”打破了看似堅不可摧的“永恒與偉大”的界限的人都註定名垂青史一樣。
他打破了手工藝創作與機器批量生産的界限，打破了繪畫與影響的界限，打破了畫布與膠捲的界限。他甚至狠狠地毀滅了藝術在宗教、貴族、生活中間始終貫穿的獨特感，而把藝術塑造成如“可口可樂”一般普通、耳熟能詳的桌上擺件。所以説他是一個跨時代的先驅者。他的作品運用了重復記憶的方式，加上名牌商業化的主體，讓人們很容易就記住他的作品———過度商業化的産物，就如同我們難以將路易·威登的Logo驅逐出腦海一樣。安迪很難不出名。
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