| 
英國當代雕塑大師安東尼·葛姆雷的作品
英當代雕塑大師愛複製自己身軀
安東尼·葛姆雷(生於1950年8月30日)特納獎得主、英國當代最有影響的雕塑大師，安東尼·葛姆雷畢業于康橋大學三一學院，早年攻讀的專業是考古學、人類學。這些經歷都影響了他的創作。
他常特意選擇當地出産的礦石品種作為雕塑的材料，還邀請美洲、歐洲、亞洲的普通民眾與他合作，手工製作了數以萬計的黏土小人。他的作品很少被殿堂級的博物館收藏，而是袒露在海邊、在城市裏、在天花板上，與週遭對話。
他説“這是一種反人類學的嘗試”。傳統人類學深入原始之境，把當地文明帶回博物館、圖書館，而葛姆雷直接在棲息地做田野調查、採集材料，完成作品後，再把它們放回到原本的環境中。與當地的景觀互動。對葛姆雷而言，大地不是空白的畫布，它有記憶、有感受，而藝術要與住在那裏的人們血肉相連。
經歷過60年代歐洲反叛運動的葛姆雷，年輕時便受到感染，一心實施自己的想法，而後在印度遊歷了三年，那裏安靜冥想的生活方式讓他更加醉心於內心的感覺，最終選擇成為一名雕塑家。
他不想繼續羅丹的藝術語言，而是直接挑戰古典雕塑的確定性，並且格外強調觀者的主體地位。古典雕塑的對象總是政治英雄、宗教領袖或理想化的人體，他們穩定、有序，享有特權，而葛姆雷則力捧觀眾，他邀請你重新考慮你在時間和空間中的位置，並讓你的經驗與作品互相作用，不迎合規則，而是質疑我們的生存環境。
他複製了四尊自己的雕塑，把它們分別擠在房間的四個角落，姿勢彆扭。這樣一來，雕塑本身是工業生産的結果，並不特殊，而雕塑的位置也並非居於焦點，因此，他成功地取消了“特殊位置上特殊物體的特權”，觀者成為空間中最主要的人。你站著房間裏，空間會和你疏離，甚至旋轉，傳統雕塑藝術中最核心的概念mm穩定也便不復存在。葛姆雷説：“地球自轉、公轉，宇宙中的每一個物體本身就是轉動的。”
當他把雕塑散佈在寬闊場所上時，觀眾也是主體，他説：“是你們攜帶著上一件雕塑的記憶，走到下一件那裏去，是你們把男人帶到女人面前，把女人帶到小孩面前。”而觀眾在沙灘等敏感地表上留下車印、足跡時，也自然地成為了作品的一部分。
1997年5月，安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)的大型公共藝術項目《視界》(Event Horizon)在倫敦市中心展出後，警察局不時接到市民這樣的報警電話。
從5月至8月，31座根據安東尼·葛姆雷本人，按照1：1比例製作而成的雕像，散放在泰晤士河南北兩側，橫跨倫敦市中心2平方公里。其中，27座放在公共建築物的屋頂上，4座裸體“走”在街上。
在展覽的第一個月裏，安東尼·葛姆雷的雕塑群成為城中大熱話題。警察耐心地告訴市民，那不是自殺，是藝術。媒體則在報端驚呼“安東尼。葛姆雷的軍隊侵佔了倫敦”。
《視界》開展三周之後，葛姆雷在同城的海沃美術館(Hayward Gallery)舉辦了自己藝術生涯中，規模最大的室內藝術展“盲光”(Blind Light)。其中的主打同名作品《盲光》依然是以他的身體為媒介。
那是一個長12米、寬10米，高3.5米的玻璃房，房內充滿濃密的水蒸氣，能見度只有兩英寸。以葛姆雷本人為模型灌鑄的雕塑在玻璃房中間。觀眾一走進玻璃房，就會消失在別人眼裏，也會消失在自己眼裏。絡繹不絕的想去“迷失自己”的觀眾們在畫廊門口排起了長隊，其人氣直追絡1996年最風靡英國的藝術項目mm在泰特現代藝術館內的螺旋滑梯。
葛姆雷借這些貌似戲謔的作品探索了人和空間的關係。那些鬧市街頭不知道要去往何方的裸體人和玻璃房裏的迷惘觀眾，都和藝術家共同完成追問，我是誰，我從哪來，我要到哪去。“作為一個藝術工作者，無窮的試驗的可能性一直激勵著我，它使我們重新去發現生命的意義。我一直在追問。”
同年，安東尼·葛姆雷創作了裝置景觀《別處》(Another Place)。100個類似的人體塑像被放置在德國庫克斯港淺灘，在海岸線上延伸出2.5公里，入海1公里。有的挺立在沙灘上，有的被埋入地下，因為地勢高低，隨著潮起潮落，人像時隱時現。葛姆雷解釋：“主要的創作想法是測試時間和潮水，靜止和運動，並在某種程度上參與到海灘的日常生活中。這不是浪漫的避世主義。”
2006年，100個“葛姆雷”再次現身，這次是在義大利南部卡坦扎羅附近的羅馬遺跡。作品《時間臨界》(Time Horizon)覆蓋了8.5公頃的場地，人像進入古老的廣場、競技場、衛城，或只露出下巴，或豎立在2.75米高的基柱上，錯落在3000棵橄欖樹之中。
這些人像全部體態頎長，銹跡斑斑，沒有衣裳和表情，並且全部都由幾百公斤的鐵鑄成，組裝時特意留下了白色的接縫和模具的痕跡，借此聲明這些全是機械再生産的産品，來自工業化的製作過程，和龐貝城留下的軀殼不一樣。而當被問到為何如此執著于針對“身體”的創作時，葛姆雷回答道，“我對身體的回歸是嘗試找到某種世界性，不是在藝術的內在世界裏分析，而是在生命的、宇宙的世界中尋找。身體不再是敘事、解釋、宣傳或表述歷史的工具，而是經驗。”
10月，安東尼·葛姆雷來到北京，搬來五件身體作品，在常青畫廊舉辦個展《另一個奇異》。這是他繼《亞洲土地》之後，第二次在中國舉辦個展。
|
