| 當你花了很長一段時間來參觀博物館之後，你會發現所有的紀念品都會有一個零售的價格。收藏家們對這些紀念品精挑細選，然後將它們帶回家，分門別類地展示出來。這代表了收藏家對傳統或是廣泛的領域的涉足。在匹茲堡卡內基藝術博物館建築大廳(Hall of Architecture)中，擺放了140多件希臘與羅馬傳統建築的石膏模型——這是我最鍾愛的打破上述紀念品迴圈的方式，它允許觀眾同時參觀許多相互分離的環境，並且還保持了建築本身的完整。斯蒂芬妮·蘇約克(Stephanie Syjuco)近日在Catherine Clark畫廊舉辦的個展“RAIDERS”也提供了相似的歷史混雜性，它同時對文化物品的使用、複製以及制度管理提出了疑問。
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另外，蘇約克近日還在舊金山現代藝術博物館(SFMOMA)進行了一次名為“ShadowShop”的藝術項目，她邀請藝術家們在展覽空間裏搭建商店，以此來忽視傳統的博物館展覽方式。和“RAIDERS”相同，蘇約克注意到了那些已經紮根于歷史標準中的物品：例如傳統的亞洲制陶術以及約瑟夫·康拉德的中篇小説《黑暗之心》。她的展覽主題表現了西方文化將其他社會看作是有待探索或是侵略的黑暗領域的方式，這是這場展覽裏最明顯、也最沒趣的部分。而蘇約克對這種後殖民戰利品的反應引導了一種指向當代經濟模式的反侵略——這种經濟模式與博物館、購物、非法下載以及版權緊密地聯繫在一起。
這場展覽的全稱為“侵入者：國際性戰利品，豐收(Raiders：International Booty, Bountiful Harvest)”。蘇約克從公共藝術數據庫裏下載了一些亞洲容器的圖片，並將它們列印出來貼到與容器相同形狀的木質板材上，這就好像是一堆紙娃娃一樣。蘇約克將它們放置在木質板條箱以及架子上，由於列印下來的容器樣式各不相同，因而她會按照它們的外形或是色彩進行分類。如果你留心地觀察它們每一個的獨特之處的話，你會發現它們變得格外重要。但是，與真實的容器不同，這些“雕塑”只是紙質的複製品;同時，它們還是用於出售的。
對於那些僅僅需要一件紀念品的觀眾來説，他們並不用花錢購買它們，因為蘇約克用傳單的形式列印下了大幅的標簽。雖然觀眾在展覽開放期間撕走了大部分的標簽，不過它們的形式是沒有限制的，收藏者們也可以無限地複製它們。每張標簽上都公佈了一個能夠免費下載作品“Phantoms”(2011)介紹文字的地址。
在此次展覽中，蘇約克強調了博物館收藏的權威性，並且表明瞭將這些容器作為一種特殊的文化遺産珍藏起來的推動力。然而，通過與作品“Phantoms”的結合，蘇約克轉而向她的觀眾提出了佔有欲的問題。通過出售能夠隨意接近的物品，蘇約克要求我們做出一個決定：我們是願意購買一件紀念品，還是購買一件盜版作品。
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