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投資之前先要了解藝術史
藝術是人類文化重要的組成部分，在過去的幾千年中，藝術家主要為宮廷和上層階級創作，題材主要是反映皇室生活和宗教內容。歐洲藝術史上第一個重要的改革性發展是在文藝復興時期，義大利藝術大師們把幾何學融入到藝術領域裏，深入研究相關的學術理論。在中國清朝早期，義大利油畫家郎世寧率先把這些技法引入到中國畫的創作中。中國清朝末期的戊戌變法以及之後的辛亥革命時期，鼓勵藝術家出國深造，把西方油畫技法引入中國。
在中國藝術經歷上述兩個重要發展時，西方藝術也發生著巨變，重要的標誌是印象派的誕生。自從印象派誕生以來，藝術自由化迎來了許多新思潮。從某種程度上講，表現主義受印象派的推動，在表現手法上更自由化，更注重感官上的抒發。今天我們所謂的抽象藝術，其創始人為馬蒂斯，他延續藝術創作的自由性，對自然物象做主觀性描繪，削弱描繪自然物像，強調主觀情感的表達。
怎樣審視藝術品
一件藝術品裏包含的關係和模式是最重要的。我之所以可以從不同類別的作品中看到相似的模式，或許因為我的歸納型邏輯，而非演繹型邏輯。所以，我喜歡發現有創意的事物：這種新奇和獨特的事物，從某種程度上反映出對關係和模式的理解，並通過一種新穎和創造性的方式錶現出來。
很多被人們稱為“天才”級別的藝術家，尤其是那些比較當代的抽象派畫家，他們的作品我並非都喜歡。然而，我卻喜歡很多不太寫實的類別，比如印象派、表現主義，還有一些現當代抽象派作品。我期望一個畫傢具有優秀的基本功，想知道他的抽象創作來源於紮實的基礎，是在對線條、色彩等各種關係有深入理解的前提下進行抽象創作，而不是隨便往布面上抹顏料，幸運“創作”出的“佳作”。
幾年前我來到中國，開始涉足中國藝術品的收藏。我發現，中國有很多尺寸非常大的作品，也有很多拘泥做作的“小女孩題材” 的作品都比較受歡迎，這是中國藏家的喜好。同時，還有一點困擾我的是，有不少缺乏經驗的新興收藏家或畫商，他們懷著“藝術可以賺錢”的心態進入市場，把藝術品和證券、房地産市場完全畫等號，忽略了藝術品本身的價值。而作為一個專業的投資者，我認為真正可以獲得高回報的投資並不是媒體力捧的對象，因為那已經為時過晚。
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