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本年三月舉行之迪拜藝術博覽會將呈獻全新項目“MARKER”、，這是由五個“概念展區”組成之全新平臺，讓來自亞洲與中東的實驗藝術單位在展出新晉藝術家創作的項目，展現藝壇新氣象。“MARKER”由Nav Haq策展，旨在反映博覽會作為當代社會明鏡之獨特現象，並探討商業、娛樂、教育與美學等多個範疇。
五個參與“MARKER”的藝術單位分別是劉鼎的商店(中國北京)、亞歷山大港當代藝術論壇(埃及亞歷山大港)、GREY NOISE(巴基斯坦拉合爾)、Makan(約旦安曼)與 Ruangrupa(印尼耶加達)，將展出為本年迪拜藝術博覽會特別創作的項目。
迪拜藝術博覽會總監安東妮亞 卡佛(Antonia Carver)表示：“透過『MARKER』項目，迪拜藝術博覽會支援創新藝術單位，特別為南亞地區新一代藝術家提供更多的機會並提升其知名度。大會委託藝術家創作的新穎作品，與博覽會展場構成互動交流，令它成為迪拜藝術博覽會當中一個引人注目的交匯點，是國際策展人及收藏家與亞洲與中東藝術聚首一的平臺。”
Nav Haq表示：“藝術博覽會集逃避主義、休閒娛樂、教育與美學于一身，讓個人、品牌、藝術、金錢與意念互相交流融匯、內容豐富的獨特空間，並且是展示卓越經濟的例子。”
參與“MARKER”的五個藝術單位在眾多商業畫廊中突圍而出，將帶來與博覽會相呼應的創作項目，包括：
北京劉鼎的商店展出項目包括兩個部分，旨在反映藝術市場的價值與當中涉及的複雜政治：在「帶回家實現你心中的無價」當中，藝術家將出售一系列刻意未完成的風景油畫;這批風景畫是工廠依照藝術家的指示生産，並由劉鼎簽名，給予顧客自行完成畫作的機會。店內的另一組成部分為「對談」，將由藝術家與其他藝術及文化界人士進行非公開的私人對談;此部份與策展人盧迎華合作，在博覽會舉行期間每天均有一個與不同收藏家、藝評人、策展人及藝術業界的對談時間表，而所有對談參與者均將獲贈劉鼎的畫作。
亞歷山大港當代藝術論壇將展出其長期文字項目“The ARPANET Dialogues”的第二部分。The ARPANET Dialogues是一個資料庫，記存了當代社會、政治與文化環境各方面珍貴的對話;這些對話是1975年開始、透過美國國防部實驗性即時對話程式ARPANET進行的一連串對話，而本次博覽會呈現的，是1976年經濟學家Samir Amin、反種族隔離活躍份子Steve Biko、政治經濟博士生Francis Fukuyama與建築師Minoru Yamasaki之間的對談片段。
GREY NOISE將展出駐巴基斯坦拉合爾的藝術家Saira Ansari與Mehreen Murtaza反映消費文化之作，兩項作品既獨立又互相關連。Ansari的作品“The Complete “Pakistani Art” Dinner Set”採用了18世紀巴基斯坦傳統藝術常見的剪影風格，闡述巴基斯坦藝術世界中騎士、幾何圖案與槍等陳腔濫調的圖像;Murtaza的作品則利用一系列圖片描述食物在末來文明中的角色，在這個未來的文明裏，人類將利用消費模式構建文化，並以此作為創造社會概念的基本要素。
Makan的項目將展示博覽會中的藝術家進駐計劃，以及各個團隊合作項目以社區為主導的本質。他們已開設一家即興酒吧，將在博覽會的每天于特定時段提供免費飲品，並藉此即席與在場人士開展各式各樣的討論。
Ruangrupa的“Mini OK-Video Festival”將呈現這個自2003年開始的雙年活動精華片段，而此活動現已成為東南亞藝壇的重要大事。本次博覽會展出的錄影來自印尼及其他多個地區，呈現“Mini OK-Video Festival”歷屆多年的不同風貌。
關於策展人：
Nav Haq是英國布裏斯托Arnolfini藝術中心之展覽策展人。2005至2007年期間，他擔任倫敦Gasworks畫廊策展人一職;2007年夏，他策劃了比利時第三屆影像雙年展。Nav Haq亦曾策劃其他多項展覽，包括藝術家Hassan Khan、Michael Stevenson及Kerry Tribe的個人展覽。2011年，為慶祝Arnolfini藝術中心50週年，Nav Haq參與發展一個為期一年的展覽計劃，探討哲學術語「裝置」(the apparatus)的意涵，此展覽計劃包括Cosima von Bonin之個展，與及一個對藝術家們創造的虛擬藝術館進行歷史性考察、名為「Museum Show」的項目。Nav Haq亦與Tirdad Zolghadr合作，進行一項長期展覽計劃「Lapdogs of the Bourgeoisie」，檢視當代藝術中的階級霸權。他也曾經是倫敦Book Works出版的客席編輯，並編撰了一個藝術家著作系列。Nav Haq同樣為包括Bidoun、frieze與Kaleidoscope在內的多本藝術雜誌撰稿，更是第八屆「歐洲當代藝術宣言雙年展」(Manifesta 8)的參與者之一。
關於參與「MARKER」之藝術單位：
劉鼎的商店運用一個實用主義的經濟模式──商店，來建立一個有關價值形成的思想生産和討論的平臺。劉鼎的商店開始於2008年夏天，主要以網上經營為主，與此同時，它不斷寄居在各種與之相關的社會文化活動和展覽語境中進行展示和銷售。劉鼎的商店一方面不斷地研發新的産品系列，通過對不同類型産品的定價、推廣、銷售和迴圈來探索、認識和討論價值，特別是藝術的價值命題的複雜特徵與本質，以及各種價值生成的規則、機制與政治。它同時也是一種表達政治見解和想像的藝術實踐。創辦人劉鼎現居北京，是藝術家和策展人，曾參加過第二屆廣州三年展、第四屆首爾媒體雙年展等重要展覽，並於2009年代表中國參加第53屆威尼斯雙年展。
亞歷山大港當代藝術論壇【Alexandria Contemporary Arts Forum (ACAF)】建立於2005年，是一個位於埃及亞歷山大港的非牟利、跨學科藝術機構。它關注當代藝術、新媒體、話語實踐，並透過發展各種項目，以探索本土與國際社會之界線，培育人們對藝術與當代生活、文化各層面之間關係的更深層的認知。它最重要的任務，是持續不斷地通過多元化項目，聯繫藝術大師、新興藝術家、大學生，以及各種各樣的藝術參與者，讓大家體驗到非正統的、沒有等級制度的、開放式的資源與經驗傳播之價值。
GREY NOISE是位於巴基斯坦拉合爾的視覺藝術畫廊，為巴基斯坦藝術家們提供戶外及戶內的展覽空間，支援藝術家探索併發展個人潛能。GREY NOISE為藝術家提供資源，同時觀眾提供了解藝術品、與藝術品互動之機會。
2003年建立的Makan是位於約旦安曼之多元藝術獨立空間，鼓勵推行觀念與創作的實驗項目。與藝術家合作的過程中，Makan對新思路及創造概念持開放態度。它致力連係本土、區域以至國際藝壇，併為藝術家、藝術機構與空間構建網路。Makan的活動側重於社會議題，強調將藝術帶入公共領域，目包括藝術家交換及進計劃、本土及國際工作坊的組織與參與，舉行展覽、表演、電影放映、音樂等在內的藝術活動，以及為藝術家提供工作室空間。 www.makanhouse.net
Ruangrupa是一個藝術家主理的非牟利機構，由一群藝術家于2000年在印尼雅加達創立。通過簿辦展覽、藝術節、工作坊、研究計劃及刊物出版，Ruangrupa致力支援本土藝術觀念的探索，與文化版圖在都市中擴展。2010年是Ruangrupa的10週年，為此它舉行了一系列紀念活動，以展現Ruangrupa在印尼藝壇中發揮的關鍵作用。 www.ruangrupa.org
相關連結：
迪拜藝術博覽會(Art Dubai)為杜拜國際金融中心(Dubai International Financial Centre)的合資項目，合作夥伴為Abraaj Capital，贊助商為梵克雅寶(Van Cleef & Arpels)。大會場地為Madinat Jumeirah渡假酒店(www.jumeirah.com)。
第五屆國際藝術論壇由迪拜文化及藝術局(迪拜文化)聯同多哈阿拉伯現代藝術博覽會、阿布扎比文化與遺産局，以及巴林文化部攜手呈獻。《國際先驅論壇報》(International Herald Tribune)是國際藝術論壇之媒體合作夥伴。
2011年Abraaj Capital 藝術大獎的得獎者為Hamra Abbas、Jananne Al-Ani、Shezad Dawood、Nadia Kaabi-Linke與Timo Nasseri聯同客席策展人Sharmini Pereira。www.abraajcapitalartprize.com
2011年迪拜藝術博覽會與3月16日揭幕之第十屆沙迦雙年展(Sharjah Biennial 10)同期舉行，本年沙迦雙年展主題為「Plot for a Biennial」，策展人包括為Guggenheim Abu Dhabi策展之Suzanne Cotter、ArteEast創作總監Rasha Salti及助理策展人Haig Aivazian;將展出區內及國際當代藝術家、電影製作人、作家、表演者等創作之最新或特約作品。www.sharjahart.org
START是迪拜藝術博覽會參與之企業社會責任項目，旨在幫助中東地區有特殊需要的兒童、難民兒童及孤兒。www.startworld.org
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