電影之外，波頓有個藝術世界

電影《剪刀手愛德華》中愛德華的人物素描  

從《剪刀手愛德華》、《斷頭谷》到《僵屍新娘》、《愛麗絲夢遊仙境》、《查理的巧克力工廠》，蒂姆·波頓以怪誕、離奇、駭人而又美麗的風格成為好萊塢獨樹一幟的導演。然而在電影之外，其實蒂姆·波頓還擁有一個屬於自己的藝術世界。去年，紐約現代藝術博物館(MOMA)舉辦了這位52歲電影製作人的藝術展，並取得轟動效果。上週五起，一個新的展覽在加拿大多倫多國際電影節的會場貝爾光盒(Bell Lightbox)舉行。現場展示波頓從十幾歲至今創作的700件油畫、角色造型、木偶、連環畫和塗鴉等。這個展覽將持續到明年4月。在開幕之際，波頓接受了美國媒體的採訪。

記者：辦這樣的作品展，你有什麼感覺?

波頓：我有種奇怪的感覺，因為通常這樣的展覽是在你死後才會舉辦的。我感到受寵若驚，又覺得很奇怪。我從沒想過這些東西有天會被挂在墻上。

記者：展覽中有些你的概念和圖畫的原作。看到畫著圖的小紙片或者你以前寫的信被展出有什麼感覺?

波頓：我沒怎麼去過博物館，所以這種感覺有點出乎我的經驗。看起來有點不像我。哦，那不是我的臭襪子挂在墻上麼?反正很奇怪。不過我覺得我跟MOMA合作很順利。他們展示的方式讓我覺得舒服。我以前覺得我再也不會去翻看那些東西了。不過奇怪也並非壞事，我不介意奇怪的感覺。

記者：展覽中你創作的角色都有點怪誕或驚悚，但同時看起來又美麗而純真。這是你看待人們和世界的方式麼?

波頓：我喜歡事物的混合狀態。我總是覺得事物並不是鐵板一塊。歡樂和悲傷，美麗和醜陋，大多數事物都是混合體，這就是我為什麼把本不相干的事放在一起的原因。但這種狀態構成了我們每個人。

記者：當你回顧職業生涯，哪部影片最讓你感到驕傲?

波頓：你花費了時間和精力的電影都是你的一部分，即便是那些不太成功的。但是有些電影，比如《剪刀手愛德華》，對我來説更個人化，因為影片中的主題很強烈，我在十幾歲的時候也曾做過這種個人化的探索。《艾德·伍德》中的主人公跟我的相似之處在於我們都喜歡瞎幻想。我喜歡《理髮師陶德》是因為他沉默寡言。在每個角色身上，你都會試圖找到一些個人化的元素。

記者：在展覽中有些設計草圖還沒有化為現實。你在不久的將來會繼續這些計劃麼?

波頓：不一定。我做那些計劃的時候被關在一個小屋子裏，拿起哪個做哪個。有一些發展得成熟些，但是大部分成為了我的灰色地帶。我喜歡這個展覽的一點，就是它展示了由一個小小素描開始變化發展的神奇過程。

記者：你是否從一個形象出發，最後發展成一個故事?

波頓：恩，經常是這樣的。我不是善於言辭的人，所以我常通過塗鴉、素描之類的方式來思考。我有這樣的動畫背景出身，習慣於利用視覺思考。

記者：你如何尋找靈感?創造一個角色是基於一種理念還是某個特定的人物?

波頓：你試著向事物敞開自己的感受，對一個人、一個動物、一件東西、一種感受，或是天氣。關鍵是看事情不要局限于一種眼光。