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去年夏天，在法國巴黎裝飾博物館展出的以瑪德琳·維奧內特(Madeleine Vionnet)的130套作品為主題的時裝展《Madeleine Vionnet, Puriste de la Mode》(時尚純化論者)在時裝和藝術界大出風頭。近日，另一個以這位三十年代“斜裁女皇”為主題的展覽悄悄在英國巴斯時尚博物館展開，雖然不及在巴黎的那次回顧展同樣萬眾矚目，卻也值得一看。
此次展覽的作品數量僅有兩件禮服，但卻及其珍貴。它們原本由一位英國收藏傢俬人擁有，計劃在去年要出口到巴黎作為《時尚純化論者》的一部分展出。但之後英國政府禁止了這一舉措，原因是英國文化大臣巴巴拉•弗雷特認為這些維奧內特的作品對英國人研究時裝史非常重要。並號召有能力的英國人出錢買下這批禮服。最終這批代表著維奧內特最高水準的九件禮服被英國本土三家博物館獲得：它們分別是維多利亞和亞伯特博物館、鮑斯博物館、和巴斯時尚博物館。而這九件作品曾經的主人是英國社會名流Lady Foley。
巴斯博物館兩件藏品的其中一件是條1934年的拖地長袍，裙子的上半身是蕾絲褶皺緊身胸衣、飄逸的綢緞輕盈地從肩上瀉下，下半身是招牌式垂墜長裙，腰間飾以褶皺;另一件作品誕生於1938年——一條白色薄紗長裙配以白色花朵刺繡。
瑪德琳·維奧內特的名字也許聽上去不像迪奧，夏奈爾的名字那樣耳熟，但在一戰和二戰期間，她的名字等同於高級時尚，在當時她設計的服裝只有非常富有或著名的人才能穿著。
維奧內特的設計強調女性自然身體曲線，反對緊身衣等填充、雕塑女性身體輪廓的方式，有“裁縫師裏的建築師”、“斜裁女王”的稱號。在大師一生的作品中，“古希臘女神式“的斜裁和皺褶垂墜連衣裙是她設計中的經典代表。她打破了之前打版制樣的裁縫傳統，而直接將布料或垂挂或纏繞在身體上進行裁剪，利用衣料的自然垂墜使得時裝如第二層肌膚般輕盈飄逸，勾勒出女性流動的曲線和曼妙的體態，這在束胸衣和鯨魚骨支撐的年代絕對稱得上革命，要知道當時的女性連笑都得屏氣收腹，生怕撐壞了衣服。皺褶則是這種剪裁方式所衍生出的特有細節。 |
