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從明媚盛夏到淒蕭嚴冬，從古香古色的15世紀義大利宅邸，到即將迎來10歲生日的鄧迪當代藝術中心(Dundee Contemporary Arts,簡稱DCA)，作為蘇格蘭出征2009年威尼斯雙年展(2009 Venice Bienale)的唯一代表，馬丁·博伊斯(Martin Boyce)近日攜其參展作品《無映》(No Reflections)回到故鄉。
確定成為參展藝術家、並對展覽地進行反覆勘驗後，義大利古宅內莫名的荒棄意象，成為開啟博伊斯創作思路的靈感之匙；根植于威尼斯的卡洛·斯卡帕(Carlo Scarpa)——向以自然環境和歷史文脈為設計切入點的建築大師——則為博伊斯探尋作品的可能性，提供了更為豐富的視角。
蝕痕纍纍卻棱角分明的踏腳石，散置在白色大廳內，牛皮紙做成的枯葉灑落一地，如同一座廢棄的泳池，曾經碧水漣漪倒影交錯，而今枯塘乾涸映像無蹤；糙木製成的鳥籠靜立於一隅，鳴叫聲猶在耳，此刻卻只佈滿“食盡鳥投林”的淒涼……博伊斯試圖建造一艘藝術上的瑪麗·塞勒斯特號(The Mary Celeste)，在缺席的余味中依稀摹想昔日的光景。
展廳天花板上高懸的幾何枝形吊燈，可謂是博伊斯作品的標誌性語言。其造型源自於馬特爾兄弟(Joël and Jan Martel)為1925年的“藝術裝飾與現代工業博覽會”創作的混凝土樹形雕塑，原作已在展覽結束後被毀。博伊斯曾以不同媒材及類似造型重新演繹該作品，皆因與其相通的藝術理念：既表現出“建築與自然的坍塌”，也帶有某種“使二者相融共存的渴望”。
博伊斯擅于借助現代主義建築及設計的視覺語匯，鋪陳符號化的場景，來探討時間及空間意義上的新與舊、內與外、有與無的並存和衝突。在《無映》(No Reflections)中，城市街具、通風隔柵等被搬入室內，觀者恍兮惚兮進入一個雖虛而實、雖實而虛的世界，在某一剎那辨不清身處何時何地，外部環境與內部裝置也即在這一刻掙脫時間的鎖鏈而變得和諧。
“因地制宜，因時制宜”可稱為博伊斯創作的另一特點。“地”體現在針對展覽場所的不同，而相應改變作品元素的數量或位置，例如在DCA偌大的空間中放置隔板；“時”則頗帶些“與時俱進”的味道，將大師作品中的元素“拿來”，取其精華，再結合當下一刻付之以新的解讀。
《活動裝置(與你在一起就像新的過去)》< MOBILE (BEING WITH YOU IS LIKE THE NEW PAST) >，便是這樣一件極具博氏特色的作品。其中包含了北歐建築師及工業設計大師雅各布森(Arne Jacobsen)的作品、被譽為“椅界長青”的3107螞蟻椅，和動態雕塑大師亞歷山大·卡爾德(Alexander Calder)的經典之作《活動雕塑》(Mobiles)。前者作為功能與審美完美結合的日常設計，透過懸吊自轉，上升到另一個時間及空間的維度。
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