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展覽中有20世紀80年代早期主要藝術家的作品，相比較當代藝術家們日漸攀升的價格，英國文化協會倫敦視覺藝術部的展覽組織者艾瑪·威廉姆斯也承認，出於經濟承受力的考量，他們收藏的主要是當代藝術家的早期作品。同達明·赫斯特一同參加過YBA“冰凍”展的藝術家莎拉·盧卡斯創作于1999年的攝影自畫像作品充滿了堅定的挑釁性，好鬥野蠻的主題，嘴上叼著香煙，雙腿張開，穿著不辨男女的厚皮靴和鬆垮的牛仔褲，擺出粗野無禮的姿態。
展廳的一樓空間大部分被一件名為《民間檔案》的作品所佔據，這件作品由多人創作，回應了“現代藝術的組成是什麼”這個問題。“檔案”包括從古至今英國各地的節日慶典的紀念品、具有政治意義的抗議者和監獄犯人的活動影像記錄。每件作品都是人們為了傳遞情感而發，無論是愛、悲傷、憤怒。例如，坎伯蘭和威斯特摩蘭郡精美的男性摔跤服，有著手工刺繡的雅致捲曲花葉圖案，經常被評論家挑選出來作為民俗文化的特別代表。也有主流的流行藝術。例如，收入了戴安娜王妃的紀念作品，一幅在謝菲爾德墻上的“辛普森一家”的畫，“稻草人”邁克爾·傑克遜等。
然而，觀者會不止一次地在這些作品之間發現：其中隱含著收藏和展出它們的藝術家的嘲諷或竊笑。在這個檔案中，觀者很容易看出，普通大眾並不是被動地盲目前行的一群過客，而是積極主動有個性的個人，他們是在不斷創造、製造、改變和組織的人們。藝術隨著社會、科技、文化的變化而逐步演變，民間藝術也在同時演變。創作者艾倫·凱恩和傑裏米·戴勒跨越了一條微妙的邊界。他們對20世紀末和21世紀初英國當代流行藝術作品的收藏和分類處於藝術和人類學之間的邊界地帶。甚至有記者當場質疑艾倫的身份究竟是一位收藏家還是一位藝術家，艾倫透露，《民間檔案》的初衷，只是想製作一份與政府承認的那部分城市精華相悖的“看不見”的部分，而正是這個官方視而不見的部分，充滿了生命力與活力：“2000年，倫敦政府在建造的千年穹頂上準備展出‘精華藝術品’，他們眼中的精華一定傾向於工業商業，與我眼中的藝術不一樣。”
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