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過去的十年裏，這樣的活動呈增多勢頭，現在，此類行為通常被稱作是投影表演或現場電影。麥克盧爾曾表示，肯•雅各布（Ken Jacobs）對他就是重要的影響：雅各布的三維“Nervous System”表演，于70年代開始，後來，變成與之相關的“令人興奮的魔幻燈（Nervous Magic Lantern）”表演，最終，是數字媒體的多重演變。在麥克盧爾知名的同代人中，是紐約的二人組合桑德拉•吉布森（Sandra Gibson）和Luis Recoder,他們將司空見慣的東西放到了鏡頭前，比如瓶子，索引卡，手，營造出複雜而迷人的效果，有時是抒情的形式。英國藝術家艾瑪•哈特（Emma Hart）和貝奈迪特•德魯（Benedict Drew）將音樂和電影融合在一起，比如作品《無題2》（2006）,一卷16毫米的膠片通過電吉他弦而動了起來。檔案學家—藝術家安德魯•拉珀特（Andrew Lampert）將投影在空間和時間上進行了擴大：2008年的Varieties of Slow（2005）放映中，三個投影儀在紐約惠特尼美國藝術館中以不同速度播放同樣的影片，時間長達一個月，只是偶爾在佈局和鏡頭類型上有所變化，其他的一些改變，是事先在藝術家本人的指導下，放映師們在操作過程中進行的一些變化。
新時期的表演者們，共同的興趣是通過電影投影的機械性達到對真實時間中的畫面的控制，以被數位時代已經將其淘汰的這些工業時代的設備，創作出新的體驗，這種方法不僅用於膠片，而且擴展到投影本身的構造和運作過程中去。這些作品的存在包括對技術革新和過分單純化的電影懷舊的評判，聲音藝術家的模擬電路折回和實驗唱盤主義創作。
麥克盧爾在保留了這些的基礎上，對投影儀內部的再次改造上卻獨闢蹊徑，而大多數的表演者通過鏡頭前後的光來進行創作。目前，他的創作傾向於兩個領域。一是他對聲音開始日益重視起來：在沃克藝術中心錄製的原聲LP已經發行；而是他將對投影的關注擴展到了對劇場空間本身的關注上。這些都是他對電影裝備改造的延續，顛覆了“好的”投影的標準思想，在鏡頭和燈之間發現了無數的可能性。2009年6月在紐約X Initiative的未命名演出，他開始在投影儀和螢幕之間使用小的幕布。他將三個非同期的閃光燈放在簾布上，中場將布挪開，只剩下投射到螢幕上忽閃忽閃的光，原先的焦點區域，結果就看不到了。
愛德•浩特（Ed Halter）是紐約布魯克林燈光工業的成立者，指導。
— 文/ 愛德•浩特 | Ed Halter, 譯/ 王丹華
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