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伊麗莎白·佩頓
（Elizabeth Peyton）
1965年出生於美國康涅狄格州的丹伯裏，1984-1987年在紐約視覺藝術學院學習並獲得學士學位，1987年在紐約阿爾泰亞·維亞弗拉美術館（Althea Viafora Gallery）舉辦首場個展，此後她的作品經常在世界各地的重要美術館展出,是上世紀90年代以來具象繪畫復興的中堅人物，目前生活和工作在紐約。
據悉，2009年11月20日到12月30日期間，美國當代女藝術家伊麗莎白·佩頓的新作展在比利時布魯塞爾的格萊斯頓畫廊（Gladstone Gallery）舉辦。作品主要以紙上各種媒材的繪畫為主，反映了她最近從藝的動向及其對肖像畫創作的思路。其中紙上水彩是此次展覽中最令人矚目的作品。而大概2008年的10月份，她曾在紐約的新當代藝術博物館（New Museum of Contemporary Art）舉辦了她職業生涯中最為重要的回顧展，匯集了15年來具有代表性的油畫作品，還包括了紐約“W時尚雜誌”委託佩頓畫的奧巴馬伕人米歇爾和女兒薩沙在一起的肖像，引起了不小的轟動。
佩頓一貫癡迷於人物畫的描繪，從童年開始，她便順手涂涂畫畫其身邊的人物，後在紐約視覺藝術學院一直持續描繪她感興趣的人物肖像。到上個世紀90年代，她是當時為數不多的探索具象繪畫的年輕藝術家之一，而現在，通過作品展示和傳播，成為了新世紀以來風靡歐美的通俗現實主義（Popular Realism）的藝術典範。從歷史上的名人到和她同時代的搖滾歌手、社會名流以及身邊親密的朋友，都曾是她筆下描繪的對象。這些人有著同樣紅色的嘴唇、清晰的眼眸和白皙的皮膚，看起來年輕唯美、在其簡約而有力的筆觸指引下，生動地傳達出他們內心的感情。
佩頓是一個緊緊抓住了20世紀末時代藝術的畫家，從畫中可以看到19世紀的格羅和莫奈的影子，以及20世紀英國波普藝術家彼得·布萊克、大衛·霍克尼、美國的安迪·沃霍爾等對她的影響，作品趨向於大眾文化和群眾性，簡練、概括的平塗色塊，結合粗獷有力的黑線，在寥寥逸筆之中，給我們帶來深刻的視覺感受。率意的、半透明的畫面，是她作品的特點。她喜歡在小尺幅畫面上用寬筆的色塊、稀薄的圖層以至於能清楚地看到增加顏料時的筆觸起止，這與她習慣於在媒介板上作畫和使用帶釉的顏料，有一定的關係。作品《賈維斯》（Jarvis）描繪的是一位伏身而交叉著手臂的女青年，一隻眼閉著，一隻眼睜著，似乎陷入了感傷之中，畫面幾乎被這個浪漫的形象完全佔據了，只留下背景上一點三角形的陽光般黃色與她的紫紅色外套相呼應；《基斯》（Keith）則是一個黑紅白大色塊的人物形象，給人以廣告般的視覺衝擊。雖然佩頓是一個具象人物畫家，但從她的作品中還可看到許多抽象主義的因素，畫面中的構成安排和人物的造型有幾何化的傾向。在《托尼》（Tony）的作品中，人物的頭部恰好落在背景與衣服上的藍、白、粉紅三種色塊的交接處，形成幾何化的點線面構成，黑色的頭髮並無表現蓬鬆的質感，有的只是粗獷飛舞的線條，藍色外套上的抽象性黑色條紋與傾斜的肩膀，構成了清晰的輪廓特徵。
從照片中獲取創作人物的形象，是佩頓繪畫的一個重要資源。報紙、雜誌、網際網路等都有大量的複製照片可以利用，加上上世紀80年代她自己也有過攝影工作的經歷，所以她能為我們創造許多非常值得紀念的作品。我們知道畫家埃德加·德加（Edgar Degas）、格哈德·裏希特(Gerhard Richer) 以及呂克·圖伊曼斯（Luc Tuymans）等都有使用攝影照片進行繪畫的愛好。照片只是給他們提供了一個定格的姿勢和表情，重要的是如何創立獨特而有意味的畫面形式。攝影也給了他們帶來充分了解各種生活的方便，促進了具象繪畫的復興。在佩頓的畫作《克雷格》（1997年），《弗裏達》（2005年）中，她就採用了單色的藍、棕褐色以及來自黑白攝影的淺灰色。最近幾年，她還在探索傳統靜物畫，而畫中總有人物藏于背景之中，如《花與蒂亞吉列夫》（2008年），俄羅斯芭蕾舞團創始人蒂亞吉列夫和他的情人，也正在鮮花盛開的旁邊，由於切邊處理，近處的瓶花只畫了半個特寫，就顯露出強烈的視覺感受。
包括戲劇、詩歌、小説等在內的文學形象也給佩頓的創作帶來啟髮式的創作靈感。她曾受英國的唯美主義先鋒作家奧斯卡·王爾德、法國的批判現實主義作家古斯塔夫·福樓拜等的影響，從他們的文學作品裏學到如何專心致志地反映社會環境和刻畫人物形象。她曾描繪過許多與她同時代的音樂家與藝術家，如科特·柯本（Kurt Cobain）、賈維斯·考科爾（Jarvis Cocker）、馬太·巴尼（Matthew Barney）、傑克·查普曼（Jake Chapman）等。此外，她還專注那些曾經激勵過她的人，包括年輕的伊麗莎白二世（Elizabeth II）和墨西哥女畫家弗裏達·卡羅（Frida Kahlo）等都成了她畫中的偶像人物。
英國著名的白教堂藝術畫廊（Whitechapel Art Gallery）的總監伊沃納·伯拉維克（Iwona Blazwick）曾對她評價説：“佩頓的畫在題材和處理上是徹底的當代風格，但它又屬於歷史延續的一部分。”高度讚揚佩頓肖像畫所取得的成就。佩頓的作品記錄了當今日常生活中的流行文化和這個時代人們的生活面貌，能夠穿越歲月的流逝，而具有永恒的價值。
2006年，佩頓獲得了全美國第十四屆“拉裏阿德瑞克獎（Larry Aldrich Award），她的《約翰列儂》（John Lennon）拍賣價高達80萬美元。近年來，這位焦點人物，經常在世界各地舉辦展覽，僅今年就已經在倫敦白教堂藝術畫廊（Whitechapel Art Gallery）舉辦了“永存：伊麗莎白·佩頓（Live Forever: Elizabeth Peyton）”的巡迴展，在愛爾蘭都柏林的愛爾蘭現代藝術博物館（Irish Museum of Modern Art）舉辦了“讀與寫（Reading and Writing）”畫展，以及作品在倫敦賽迪科爾斯HQ（Sadie Coles HQ）展覽館定期展出。她的許多作品已被紐約現代藝術博物館、巴黎喬治蓬皮杜中心和瑞士巴塞爾當代藝術博物館等重要機構收藏，備受當今畫壇和收藏界的矚目。
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