| 懷念中 拯救正在進行
在最後一盒寶麗來（Polaroid）膠捲過期的當天，一項展覽將世界頂級攝影師的寶麗來作品聚集到一起，向世人展示我們失去的東西是多麼美好——為了紀念寶麗來膠片的最後過期日2009年10月9日，倫敦Atlas畫廊舉辦了“寶麗來：09.10.09過期”展覽，將一系列藝術家的作品聚集在一起，懷念寶麗來的逝去——這是一項曾經和易拉罐、太陽鏡、洗衣店、斑馬線等並列為20世紀最偉大的100種小發明的奇特物件。
Andr Kertsz的寶麗來作品
安迪·沃霍爾作品
Philippe Halsman作品
Andr Kertsz用寶麗來告別悲傷
展示寶麗來的新鮮自然
本次“寶麗來：09.10.09過期”展中有匈牙利出生的時尚攝影師和新聞攝影家Andr Kertsz的作品，也有日本前衛攝影家荒木經惟以及一群當代英國藝術家，包括特意為展覽委約拍攝的Marc Quinn的作品。當然，不會少了安迪·沃霍爾（Andy Warhol），他曾為繪畫而拍攝過Bianca Jagger，Muhammad Ali等人。沃霍爾也經常把鏡頭對準自己，就像他在《驚恐的假發》（Fright Wigs）系列中，他那半透明的臉龐頂著瘋狂的白色頭髮凝固在相框之中。“Land先生發明瞭這種名叫寶麗來的偉大相機，”沃霍爾説，“這相機有種東西能讓人看起來恰到好處。我至少拍200張照片然後從中選取，有時候我選這半張照片再從另一張上截取一個嘴唇。”
寶麗來的故事開始於1930年代末，當時金屬廢料交易商的兒子Edwin Land開辦了寶麗來公司，並開始為美國軍方生産蘊含高科技的太陽眼鏡和光學設備。1944年Land和家人在一起度假，當時女兒問他為什麼不能馬上看到拍的照片，Land靈光乍現。接下來的幾年，Land潛心發展能自己成像的膠片，它是小型的，有幾層，所有的必要元素都可以在一個普通的暗房裏找到，從負片到成像只需要不到一分鐘時間。1948年11月，Land推出了首款即時成像照相機Land Camera Model 95，在一年內，寶麗來售出超過100萬盒即時成像膠片。
寶麗來攝影不只是技術成就的一項成功。它的魅力在於浪漫和魔力——影像的顯形仿佛魔法，影像讓人們看起來更美麗、更神秘，因為有缺點而顯得更為人性。Land，一個精明的商人，立刻開始與藝術家合作。在推出快速成像相機一年後，他雇用了美國風景攝影家Ansel Adams做公司顧問。這一舉措也鼓勵了其他攝影家實驗這一新産品。一開始，攝影師們就愛上了寶麗來的簡便易用，將它作為一種在正式拍攝前檢驗構圖和曝光時間的工具，就像在大廚做菜時的“試嘗一口”。Helmut Newton在1992年的書《Pola-Woman》中寫道：“這是絕妙的繪圖板，寶麗來。寶麗來總是帶有一種新鮮和自然的氣質，和我們通常所稱的經過精確設計完成的‘真正的相片’截然不同。”
“不可能的計劃”
寶麗來（Polaroid）可算是快速成像攝影的代表，在台灣，人們形象地將其翻譯為“拍立得”。隨著數位相機漸漸平民化，這一攝影技術日趨沒落。只要存儲卡裝得下，數位相機就可以任意拍照，並且立即看到拍下的影象。60秒顯形的寶麗來相機——在50年前甚至10年前都是“立即”的代名詞，而時至今日它的停産成為不可逃脫的宿命。僅僅15年前，本部位於美國馬薩諸塞州的寶麗來公司每年有23.1億美元的收益。但2008年2月，它不得不宣佈停止生産即時成像的波拉底片——關閉位於美國、荷蘭和墨西哥的工廠——專注于其他寶麗來品牌的産品，比如電視機和電腦螢幕。
寶麗來和易拉罐、太陽鏡、洗衣店、斑馬線等曾被列為20世紀最偉大的100種小發明。它曾是偉大的小發明，快速、便捷、時尚的代名詞，現代社會的新鮮符號。然而，隨著數字化浪潮席捲而來，寶麗來卻因其不可複製的獨特性而被清洗出歷史的長河。在去年2月寶麗來正式停産前後，全球掀起了一股懷舊和挽留的熱潮。各類寶麗來展覽在世界各地紛紛出爐，算是對寶麗來的一次告別。隨著用慣了寶麗來的拍攝者大量購入囤積底片，寶麗來底片的價格也水漲船高。而更“瘋狂”的簇擁者則開始了“拯救”寶麗來的行動，其中歐洲有一批寶麗來愛好者和前員工發起了“不可能的計劃”（the-impossible-project.com），他們租下了位於荷蘭的一家前寶麗來工廠，準備在今年晚些時候重新開始生産寶麗來膠片。該計劃預定在2010年製造出100萬盒膠片，讓寶麗來的魔力回歸地球。而數字時代的寶麗來愛好者則設計了寶麗來小軟體，通過該軟體你可以把電腦裏所有照片全部轉化成寶麗來即時成像的相片風格，在一分鐘的等待時間裏照片會漸漸顯現出來，而你甚至可以拖動滑鼠在桌面上甩動相片，就像在等待一張真的寶麗來相片成像時會做的那樣。
無論這一切拯救行動的結果如何，其蘊含的意義如何，從2009年10月9日開始，寶麗來進入了它的被懷念的時代。
攝影師評寶麗來
寶麗來那即拍即得的特性，實際上將藝術家的手貶為“咔嚓”一摁的工具，但或者正因如此，寶麗來成為許多著名藝術家的重要工具。
Ansel Adams
1948年，美國風景攝影師安塞爾開始擔任寶麗來的顧問，測試新的膠片和設備。在接下來的職業生涯中，他一直使用這種攝影方法，也許，安塞爾得以一步步登入攝影藝術的殿堂，形成了那著名的長時間曝光偏好，都是拜其所賜。
安塞爾在其自傳中寫道：“我大部分1950年代以後的成功之作，都是用寶麗來膠片拍的。看看我印出來的照片的品質，連外行都能看出來寶麗來底片的優良品質。”
Andr Kertsz
攝影大師在晚年的時候拿起了寶麗來，據説這臺新相機是妻子去世後他給自己的一個安慰。他擺弄著花草，把玻璃製品擺成好看的形狀，在摔傷腦袋後照下自己的委屈，寶麗來SX70，幫助他在紐約公寓裏從悲痛情緒中恢復過來。
Walker Evans
Evans，曾因在1930年代大蕭條時期的紀實攝影名噪一時的美國攝影家，在1973年時，生産廠家為他提供了無限量的寶麗來膠片，他拍攝了大約2500張照片，並選取精粹集結出版。他相信只有有經驗的觀察者才能夠拍攝出好照片，“一個人到了60歲才可以接觸寶麗來。”他説。
Andy Warhol
沃霍爾對於展露明星文化和批量生産的藝術的興趣讓他和寶麗來成為天作之合，他不僅喜歡拍攝各種明星、朋友，也常常把鏡頭對準自己。“Land先生發明瞭這種名叫寶麗來的偉大相機，”沃霍爾説，“這相機有種東西能讓人看起來恰到好處。我至少拍200張照片然後從中選取，有時候我選這半張照片再從另一張上截取一個嘴唇。”
David Hockney
英國藝術家Hockney通過將寶麗來從不同視角拍攝的相片接在一起，組成照片拼貼畫。
“我開始製作拼貼照片，因為我意識到可以製作一個全然不同的空間。我為此著迷。”
Dash Snow
即刻成像的寶麗來相機，對於這位2個月前剛剛去世的沉溺于藥品中的享樂主義的美國藝術家而言，是記錄他的紐約地下生活的最好的工具。一位藝術家的朋友表示，Snow承認他有時候拍一張快照，這樣第二天早上起來就可以記得昨晚的事情了。
Chuck Close
這位美國極端現實主義畫家利用快照影像來輔助繪圖，他經常使用的工具就是寶麗來。在最近接受美國國家公共廣播的採訪時，當被問及寶麗來關門大吉時他説：“我不知道我到底該怎麼辦。” |
