陳丹青油畫寫生
文/徐唯辛
2000年時因考清華美院博士,和其他4個同學在陳丹青主持的第四工作室待了一年。課程除臨摹西方古典大師作品的圖片外,就是寫生了。有時老陳也和我們一起畫,只要他動筆,我就停筆,在後面看他寫生到結束,一年下來多少學了一些東西,比如明暗交界處,一定要在顏色不幹的時候進行銜接;最好一次性完成,完成不了就刮掉等等。
最近偶然又在網路上看了陳丹青的一些油畫作品,特別是一些人像寫生,頗有新的心得,這裡隨便聊聊。
早期他的用筆還是蘇派風格,筆觸短而方,大概是那時看到的西方美術資料有限。後來在美國居住多年,西方純正的油畫看多了,用筆發生了變化,有點像書法,會遊走,有彎度,這點看他的寫生很清楚。
有個關鍵處:上述技法建立在精湛素描基礎之上——起稿準確,筆筆到位,遊走的筆觸與造型極好地結合到了一起。這點他在國內是翹楚,無人能比。
素描技術如果到位 ,色彩差點,並不影響油畫作品的整體效果,陳就是個例子。按照一般的色彩技法要求看,陳丹青油畫作品的色彩技法很普通,調色盤上的顏色也很簡單,寫生時並不刻意調準局部色彩,但是整體看很結實。原因在於他的素描技術實在是太好了。
因此,我在上課時總對學生説,對於寫實風格的油畫來説,素描幾乎是一切。素描好,油畫技術才可能好。只練習油畫,素描差,一輩子都沒戲。
之所以聊這些,是因為我對油畫懷有眷戀之情,畢竟是那個年代過來的人。
如果完成了“眾生相”系列,能拿出幾年時間來專畫小幅的油畫寫生,並且達到爐火純青的境界,是我此生最後的願望之一。
陳丹青油畫寫生
|