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胡武功 俯臥撐 1996年 黑白攝影
李躍亮 我小時候 油畫
王中年 深山有橋客歸去 國畫
段孝敏 水光山色有人家
本版刊登的這一組藝術作品，出自相隔天南海北的不同藝術家之手。他們甚至未曾謀面。可是，這些作品卻給我們一個感覺：何其相似！
第一組圖片中，油畫《我小時候》，是2009年10月“第七屆中國體育美術作品展”中展出的入選作品；攝影《俯臥撐》，則是陜西攝影家協會主席胡武功1996年拍攝的一張黑白攝影作品。近期，因為這兩張作品構圖、畫面形象近似孿生的“相似性”，而被傳播得沸沸颺颺。記者聯繫上油畫作者、浙江畫家李躍亮。李躍亮在電話裏告訴記者：“因為胡武功老師的攝影作品《俯臥撐》感動了我，棚戶區裏的小孩子和我童年的經歷非常像，當時並不知道這張照片是誰拍的，只是一心想把它畫出來。就參照照片進行了油畫創作。我已經跟胡武功老師打了三次道歉電話。”“我也向關心此事的網友和藝術家公開道歉。”
記者聯繫到胡武功，他説：“我現在在外地，説話不方便，不表態。”
這或許是一個不錯的結果。因為，據資料顯示，繪畫參照甚至是抄襲攝影作品的事件，近年時有出現，結果大多都是不了了之，在此之前，敢於站出來公開道歉的還沒有。
這件事，暴露出了攝影越來越普及之後，藝術家在繪畫創作中抄照片（即使是畫家自己拍攝的照片）的“懶惰”思想與作風。雖然現在繪畫界的各種寫生、采風活動層出不窮，但是畫家似乎越來越“擅長”以照相機記錄素材而不是對景寫生。
在西方的藝術傳統中，因為照相術的發明，寫實繪畫傳統受到巨大的衝擊，繪畫的方向開始發生多元變化，進入了現代繪畫的階段。因此，即使到今天，繪畫藝術創作仍然作為一種不能被影像完全取代的藝術形式而存在、發展著。繪畫創作以繪的方式傳遞了被表達對象的神情意態，而且融合和滲透了畫家作為藝術創作一個主動主體的思想情感與創造意識。在數位影像到處氾濫的今天，繪畫因為從選題，到造型方式、製作方法，傳達出來的藝術情調的不同，而具有原創性。因此，在我看來，藝術家的采風過程中，相機的作用不可缺，但更重要的還是以筆“寫生”，以彰顯一種相對嚴肅的藝術創作態度。
我們再來看第二組圖片，這是本報一位福建讀者郵寄來的。第一幅是畫家王中年的作品《深山有橋客歸去》；第二幅是2009年9月河南省文化廳主辦的“慶祝中華人民共和國成立60週年全國書畫名家邀請展”中，獲得繪畫一等獎的作品——山東畫家段孝敏的《水光山色有人家》。
又是一個“何其相似”。
記者聯繫到畫家段孝敏，他表示知道畫家王中年，但對其作品《深山有橋客歸去》不知情，如果相似，那“可能是藝術上的巧合”。記者又聯繫到中國美術家協會理事、中央社會主義學院（中華文化學院）教授王中年，並將讀者提供的兩幅作品照片發給他看，他通過弟子王越表示，從畫面看，兩幅作品構圖、表現均有很大的相似成分，他的作品《深山有橋客歸去》是2003年以前創作的，並在福建美術出版社2003年第1版出版的《王中年山水畫與詩書題款3》第21頁有刊登。而另外一張作品，應該是臨摹作品。他還給記者發來了書的封面圖片以及作品圖片，以供對照。
從畫面看，兩張作品相似的地方的確比較多。雖然可能“巧合”，但也足以應引起當代畫家的重視。2006年8月26日，針對作品雷同的現象，我們曾以“如此的《幽篁集禽圖》”為題作過報道。並指出，在中國畫的傳統中，“臨”與“摹”至今仍是中國畫入門以及學習的重要的有效手段之一，但是習作、臨摹與創作作品是不同的。雖然從古至今，許多大師級的書畫名家作品中都有摹寫前人的作品，但一般都在畫的題跋中標出：“摹××筆意”之類，並不妨礙它成為畫家的重要作品，並且，這些大家往往真正會在別人藝術的基礎上，形成自己獨創的面貌。藝術貴在創新，只有創新圖式、創新風格、創新意境，才能真正凸現藝術的價值和意義。“何其相似”的作品常有出現，説明當代一些藝術家的創作能力、創新激情的缺失，這是應該引起注意和思考的。 |
