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冷林
99藝術網：冷老師您好!很難得在毛焰個展的現場碰到您。我們的話題還是從毛焰的作品開始，架上繪畫在中國當代藝術是一個話題，因為有説法説架上繪畫已經走向盡頭，當代藝術應該關注觀念?
冷老師：什麼走到了盡頭?
99藝術網：架上繪畫，包括學術主持李小山老師在“85新潮”那會兒就討論中國水墨繪畫是不是已經走向盡頭了。那麼今天繪畫是不是在當代藝術裏也會面臨這個問題?
冷老師：繪畫走到盡頭，本來也是一個理論的問題，在黑格爾時代就已經被描繪出來了，七、八十年代也有繪畫死亡的爭論，但是這個爭論從來沒有出現在中國這個文化環境裏面。我們也沒有真切感受到繪畫死亡，更多的還是一個理論的問題或者是一個遙遠的想像，作為繪畫本身來説，它凝聚了很多人原始的熱情和技術，這些東西還是有它長久價值的。當然如果要從當代藝術的理論發展來看，繪畫死亡的可能性也存在著。但是我們現在看到的具體的繪畫，是很難和死亡聯繫在一起的，這是一個理論問題。
99藝術網：從這個格局來看，繪畫，尤其是架上繪畫，在西方整個藝術界，是由他們的理論傳統的。
冷老師：這是一個理論問題，因為後面有出現了像裝置或是極端媒介這樣的一些藝術，過去的繪畫是有一些獨角戲的成份在裏面的，攝影出現之後，也部分地取代了繪畫的功能，所以繪畫也在發生著一種改變和變形。
99藝術網：您怎麼評價中國當代藝術裏面的一些畫家，從何多苓老師那一代，到毛焰這一代?
冷老師：我覺得了不起，他們有很高超的精神、技巧，有很根深蒂固的人文情懷，似乎在繪畫當中保留了一些樸素和原始的情感因素。
99藝術網：説到這個繪畫，我們知道在“佩斯北京”，9月底也要舉辦張曉剛老師的個展，張曉剛老師的作品在形式上也是繪畫，他的那種繪畫跟毛焰老師的繪畫，怎麼去比較?
冷老師：每個藝術家都不一樣，每個好藝術家都有自己的一些特色和性格。這就是讓我們視覺經驗豐富，文化生活豐富，想像力豐富的一個前提。
99藝術網：您不覺得這裡面，張老師的繪畫觀念性更強一些，毛老師的繪畫可能更關注其他的?
冷老師：不一樣。毛老師還是肖像，一直長久地凝聚在肖像上面，很少看到肖像以外的一些題材出現。這是不一樣的，一直關注在肖像上面。
99藝術網：像張老師的作品在“佩斯畫廊”舉辦，在藝術界裏也是一個比較重大的事情。毛老師的作品在上海美術館的平臺裏面舉辦，這裡面有一個策展的概念，策展對於藝術家來説有怎樣意義?
冷老師：策展是別的問題，策展就像評論家一樣，它可以對藝術家用各種角度去解釋，那是不一樣的，策展是另外一個問題。
99藝術網：我們也不妨談一下這個問題。
冷老師：那是另外一個問題，談起來就比較長了。策展是一種解釋藝術的手段，藝術品的呈現，都會有各種各樣的方式。我覺得是另外一種東西。
99藝術網：以前説是不是批評家都在做策展，我們有一個質疑，難道策展就是批評家的專利嗎?
冷老師：那倒不是，一直也不是這樣的。在中國所有的東西都是以前沒人做過的，現在開始有人做，沒人做總要有人做，不是你做就是他做，不是搞金礦的做，就是搞評論的做，或者做投資的去做。
99藝術網：您剛才的説法特別有意思，比如説搞金礦的，做投資的人。我們直接點説，一個畫廊老闆能不能做策展人?
冷老師：做策展人和做畫廊是兩回事，兩個概念。你的問題得清楚。
99藝術網：我的意思是説您剛才説投資人來做畫廊。
冷老師：投資人也可以做策展，什麼人都可以做。
99藝術網：但那是商業系統裏面的一個東西。
冷老師：投資人做策展，我們就用策展判斷他，不能用投資角度去判斷他;如果投資人去做投資，他可以做藝術品投資，也可以做股票的投資，我們就用投資的角度去看;如果他做評論家，當然不能用投資角度去看他，要用評論家的角度去看，要不然就亂了。
99藝術網：一個投資人來做策展人和一個專門的策展人或者一個評論家來做策展人，比較起來他們的利和弊是什麼?
冷老師：我覺得沒有，我們需要各種各樣的聲音，需要各種各樣的角度，做得好都非常有意思，關鍵是一定要把它做好，做得有意思。
99藝術網：怎麼樣才能把它做好?
冷老師：這個沒有規律，就是不斷地往前走。
99藝術網：做策展人這個工作，它需要做一些什麼樣的事情?
冷老師：我不知道，沒法回答。
99藝術網：謝謝! |
