如果這個季節漫步大學校園，免不了嗅出一股濃濃的離別意，夜幕將至，各種形式的歡聚與暢聊便隆重上演，三五成群的海吃、神侃、盡情揮灑著年少的輕鬆，因為他們都知道自己即將告別的是寒窗苦讀十數載的學子生涯。然而，離別之時逃避不了的話題，便是各自的工作歸屬。
説到此，又不得不回到大學生就業的問題上來。喊了多年的就業難，如今也有些不痛不癢了。2014看似也沒有什麼突圍之態，就業形勢依舊不樂觀。每年的畢業季都在上演激烈的角逐賽，與當初擠破頭要衝進來的情形頗有些類似。可嘆的是，考入大學並不是一勞永逸的標誌，更加殘酷的是來自就業的壓力。對於藝術生這個特殊的群體來説更是如此，比別人付出更多的艱辛、投入更多的資金與精力，能否真正實現自己曾經編織的夢?
據有關數據表明，大部分藝術專業的畢業生畢業後70%都已轉行。苦讀4年的專業，畢業之時就被扔在一邊，讓人不得不感慨藝術教育領域的悲哀。藝術生不樂觀的就業形勢是否該讓我們反思藝術教育的癥結所在?
以美術教育為例，選擇藝考的初衷已經變了味，以前人們更多考慮的是按照自己的興趣來選擇從事藝術這條路，現在則是功利心在作怪。每年美院招考時，上千人聚在一起執筆寫生應試的場面儘管宏大，卻有幾個純粹奔著自己的愛好而來?
更嚴重的是，功利心的長期佔據，催生了浮誇的學術氣氛和唯利是圖、功利化的教育導向。試問現在的美術院校，有多少教授在認真教?有多少學生在認真學?答案雖然不能詮釋全部，但至少彰顯著這個領域的聒噪與功利。
誠然，如果將問題的矛頭全都指向老師和學生，未免有些不近情理。因為老師也有一本難念的經。一來，“教書匠”的工資並不那麼可觀，想當年，魯迅15個月工資就夠在北京買個三進大院，梁實秋每月工資就有400元(當時北京一個四口之家，每個月60元就可以維持正常的生活)，可現在，教授們就算頻頻走穴也很難為鉅額的房價買單。如此一來，不少高校教師很難沉下心來鑽研學術。二來，大部分藝術院校對教師的考核實行科研、評級、職稱、審查等制度，使教師的精力更多地分散於此，筆者曾聽某職業藝術院校的老師訴苦，每年需要發表一篇核心期刊論文的硬杠，就讓她耗費了很大一部分精力。如此一來，可以想像，教師忙於奔波自己的前程，教書的心思就會變得馬虎起來。
而對於學生來説，校園早已不似以前那般的沉靜，可以容得下一方書桌，讓人無盡的遐想與思考。因為就業時必須交代的實習經歷，使無數藝術生深深懂得上學期間外出兼職的重要性，而這也被認為是理論化為實踐的最好平臺。然而，一旦社會風氣侵蝕，學生的心境就會變得不太純凈，課堂草草應付，考試只求及格，如此，知識的輸入就大打折扣了。
最近兩年，大家都在提一個詞“去行政化”，這不是一個新詞，其實早在上世紀，蔡元培就曾在他的《教育獨立議》中提出：“教育事業當完全交與教育家，保持獨立的資格。”我們先姑且不去論證這個提法的可操作性，但這個想法是合理的。至少筆者認為，在一定程度上它可以改變藝術教育的諸多弊端,使校園少一分功利，多一分純凈。