若瀏覽一下近年來的申城文化日曆，從2011年的“畢加索”到2012年的“自然主義”、2013年的“印象派”，再到前不久上海當代藝術館迎來被當代藝術界譽為“前衛女王”的草間彌生在中國的首次大型展覽，無不堪稱當季的申城文化盛事。換言之，若在上述這一系列更深廣的背景下看“莫奈熱”，就可以理解“莫奈熱”之所以那麼“熱”，應該不單單是莫奈一個人的魅力和功勞。
怎麼看這種此起彼伏的藝術觀展熱？有分析説，在這些近似“人來瘋”的熱度背後，是很多人的盲目從眾、附庸風雅。但這種説法是否過於將人們的觀展熱情“非理性化”了呢？這讓人不由聯想起中國近代美育的發生。近代中國，第一次將美育置於教育學角度去論述的，是著名學者、思想家王國維。王國維將美育與德育、智育、體育相提並論，明確提出美育是培養“完全之人物”所不可缺少的一項重要內容。此後，蔡元培更是明確地將美育列入教育方針。在他看來，之所以把美育特別提出來，與體、智、德併為四育，是為了要特別警醒社會，“因為挽近人士，太把美育忽略了”，而“美育者，應用美學理論于教育，以陶養感情為目的者也。”
如今，當人們的生活水準普遍提高，願意拿出自己的閒暇時間和可以承受的金錢，前往各種展會或藝術文化機構行觀覽之實，就算是“附庸風雅”，也體現了一種社會渴求。如果我們因為過於強調人們觀展“非理性”、“不夠專業”的一面，不僅可能因此錯過正確評價當下民眾藝術文化生活需求的大好時機，還很可能會由此一再低估人們在藝術欣賞上的學習潛力。這種思維定勢若長久不改，對於我們正希望促成民眾擁有更高審美眼光的社會美育事業而言，是不利的。此外，當我們再審視一下此番“莫奈特展”是如何“預熱”起來的，就可以看到，這背後既有以知名購物中心、民營文化仲介機構為代表的商業力量的身影，更有以網際網路為代表的傳媒力量的推波助瀾。
如今人們獲悉的觀展資訊，很多來自自己的朋友圈，由此結伴觀展的“小夥伴們”不在少數。展覽上有任何亮點，即刻會通過微網志、微信等被“曬”到網上。這種文藝欣賞行動背後強大的“社交屬性”，無疑是一項活動可以在無形中贏得更大影響力、收穫被高倍放大的美譽度的關鍵因素。今天人們觀展，早已不是單純地看看。觀展，既是審美活動、話題談資，更是面對面抑或是從線上到線下再到線上的交互和分享。如果我們的文化工作者或文化事業機構能關注到這一點，並由此去改善、變革自己既有的行銷、傳播、溝通、服務手段，很有可能會如虎添翼。當然，在“莫奈熱”的背後，也必須看到存在的一些問題。比如，平時中華藝術宮、上海博物館也免費提供很多珍品供參觀，論藝術價值均不低，而且可以省去長時間拿號排隊之苦，但觀看人數卻總在低位徘徊。
是宣傳不夠，還是人們不“識貨”？在公共文化資源有限的情況下，這方面的開發和推廣工作急需提升。