2013亞洲策展人論壇案例展現場
日前，由廣東美術館和中國美術館共同主辦的首屆“亞洲美術策展人論壇”在廣東美術館舉行。來自亞洲各國美術館、藝術機構及部分歐美著名藝術博物館的近80位館長及資深策展人就亞洲藝術發展問題展開對話。
美術展缺乏“亞洲意識”
隨著包括中國在內的亞洲國家綜合實力的提升，“亞洲問題”正在超越地域而成為全球性話題。亞洲藝術的過去、現在、將來，亞洲美術館人如何探求“大國際”視野下的本土策展意識，今後亞洲各美術館之間的合作，都成為焦點。
近20年來，亞洲各國的當代藝術展呈現一派蓬勃生機，尤其是“雙年展”、“三年展”，仿佛雨後春筍般涌現出來，其數量甚至已達全球總量的1/2。據悉，在美國大都會博物館的17個部門中，亞洲藝術部已然成為該館第二大部門，可見近年來亞洲特別是中國藝術的飛速發展。
然而，繁榮的背後，亞洲藝術發展也暴露出許多問題。不少與會嘉賓都意識到，在“全球化”意識的衝擊下，各國藝術都出現了同質化傾向。雷同的主題、相似的藝術作品，在亞洲各地的雙年展和三年展中屢屢上演。“從歷屆亞洲藝術展和各美術館的展覽中不難發現，亞洲意識一直被忽視。”中國美術館研究與策劃部主任張晴説。“這些展覽不但可以在中國、日本、印度看到，而且它們的面目與歐美是完全相同的。可以説，缺乏亞洲意識是亞洲藝術目前的共同問題。”廣東美術館館長羅一平也表達了自己的憂慮。
“亞洲在哪?”與會人士發出了追問。張晴分析認為，由於“亞洲”的概念是在近代被西方人強行植入的，亞洲人藝術自覺的形成需要一個過程。“過去亞洲的藝術家總是忙於應對複雜的國內問題，而對彼此之間的發展狀況幾乎從不關注。隨著全球化，亞洲藝術家和策展人也開始對共同面對的問題作出思考。”
那麼，應該如何強化“亞洲意識”呢?羅一平建議説：“對外，亞洲美術館應推出國際性、學術性和當代性的品牌展覽，並提出自己的藝術理念和價值主張;對內應立足本土，加強對區域文化的研究傳承和對當下社會的關注及藝術表現。但這些都依託于美術館的文化自覺和對藏品的長期研究。”
2013亞洲策展人論壇平行展之：未來屋——室內健身能源計劃
策展人應該具備哪些素質
“策展人”作為一種職業，最早起源於歐洲。17世紀後，私人博物館開始向公眾開放，博物館經常按時代或主題組織一些專題藝術展覽或陳列，於是出現了早期的美術館“策展人”。在中國，“策展人”的概念一般認為是在上世紀90年代中逐漸形成的。但即便在上世紀90年代，中國也還沒有一個真正意義上的策展人。2000年舉辦的上海雙年展，應當算作是策展人“首秀”。
張晴就是這個“吃螃蟹的人”。“沒有策展人，美術館就是被動的展覽館，有什麼展什麼。有了策展人則完全不同了，比如説我要請你吃飯，我會思考是在家做點還是去飯店。”張晴把一個好的策展人比喻為導演，要有思想，需要經過長期的工作歷練來吸收經驗。
近十幾年來，策展人這一身份在藝術界得到很大認同，與近年來中國藝術市場的火熱程度密切相關，一定程度上是基於藝術館、拍賣行、畫廊等諸多藝術機構的需要。
“前十幾年，美術館大幅縮水，有的地方僅靠出租場地維持，甚至有的都租給賣服裝的了。從幾年前開始，投資藝術的人大幅增長，藝術創造也就有所增長，對於藝術空間的需求就變大了。所以，現在全國各地，不管民營的、國營的，美術館都在增加。”湖北美術館副館長冀少峰説，這是美術館泡沫化，是一個假像。
之所以稱之為泡沫，是因為在冀少峰這些專業策展人看來，真正的美術館內部系統應當是一個知識生産系統和傳播系統。美國大都會藝術博物館亞洲藝術部策展人孫志新也表示，西方意義上的博物館本質上就是個教育機構，“策展人”的職能因此應當包括三種：收藏、策展、出版。中國如今的策展人仍主要集中在“策展”這一部分，對其另外兩個重要功能的拓展遠遠不夠，“一個美術館，並不是簡簡單單把畫挂在那裏”。
美術展飛速發展，大學教學科目卻缺位和脫節，這讓策展人素質良莠不齊在所難免。張晴認為，應該用呵護的心態來看待策展人的隊伍建設，給其逐漸成熟的時間和空間。張晴説，2012年開辦過策展人培訓班，課程包括藝術史方面的學術訓練和資深策展人帶來的實踐案例，還有政策法規學習，可以使學員基本不犯錯，但“怎樣才能把菜燒得好吃”，還得修行靠個人。“策展人是擁有學術能力、協調能力、運作能力的綜合人才，不僅僅是在做學問，而且要能去‘打仗’”。