|
老老實實幹活是最好的科技
王璜生曾一直尋找一位畫家的作品，他是廣東畫家譚華牧，已去世很多年，但其油畫作品很有影響。“當我終於找到他的孫子的時候，發現譚華牧的畫全被塞在一個箱子裏，約有60多件。廣東的保存條件很差，十分潮濕。我看時，都不敢掀開看，稍一動，顏料就可能掉下來。”王璜生將這些畫作整箱搬回去，館內修復師將所有作品一一修復，無一被毀壞。
諸如此類的例子並不少見，目前國內有逾千萬件亟待搶救的書畫作品，多有名人畫作散落民間或藏在博物館、美術館的庫房中因殘損嚴重，不得以見天日，只能靜待時間的損耗。不是不想修，是有些尷尬在其中。
明末周嘉胄曾在《裝潢志》中寫道：“前代書畫，傳歷至今，未有不殘脫者。茍欲改裝，如病篤延醫。醫善則隨手而起，醫不善則隨劑而斃。”“善”與“不善”間，並不好掌握。2005年，故宮修復《清明上河圖》揭裱時刪除一塊兒絹就引來不少質疑，是為“不善”之例。古代書畫裝裱藝術家多次指出：書畫不是殘破到一定程度就不必重裱，而重裱將有害無益。“我們在技法的承繼、運用上，當需格外注意，一點兒小的損壞都不能馬虎對待。”馮鵬生一説起修復古畫的工作就謹慎起來。
在修復古舊書畫時候，要區別對待。馮鵬生説：“我們對古舊書畫修復有兩種處理方法，一種是屬於文物，我們要留其歷史原貌，稍做清洗，一般都不給它添筆。”此外，個別普通的藝術品有殘損，馮鵬生認為可以補筆，但必須用當時的顏色，按照用筆的特點添加，讓任何人看不出來從而達到最佳境界，這是裝裱的一種傳統理念。
不同於中國書畫，油畫在修復中有其可逆性。“可逆性是油畫修復的重要理念和要求，一幅油畫在修復後，其修復的材料可被洗掉，回到其修復前狀態。”王璜生介紹説。然而目前我們的技術也尚需提高。
而無論是中國書畫還是油畫的修復，是遵循技術先導還是堅持手工修復，都是個問題。
北京航空航太大學設計學院教授費新碑認為：“曾經，我們做筆、紙、墨都十分講究，但辛亥革命後，油畫進來，這一百年，材料學嚴重失傳。我們的裝裱是經驗主義，沒有現代科技。光靠傳統技藝不行，不光修復技術，紙質材料的保存等也需要科研的支援才能更好保護和修復我們的文化遺産。”
對此，馮鵬生表示：“老老實實地幹活就是最好的科技。”
後繼無人，修復難做
“現在人心有點兒浮躁，一些人技能和藝術水準不夠，所以修復時必使古物受到損傷。很多博物館也有不少亟待修復的作品。國家領導、高層都重視，可是到了基層，許多人有些不雅，把錢糟踐了，沒有解決問題。”馮鵬生嘆：“現在能夠勝任修複國家級書畫文物的還有幾人呢?”
書畫修復已受到越來越多的關注，但聚光燈有了，舞臺上卻少了演員。半個世紀以來，我們對古舊書畫保護已有了相當的重視，但許多修復師多是學徒出身，未受過系統的高等教育，在修復過程中力不從心，致使古物受損、原韻喪失的現象時有發生。目前，能修復殘破極甚的珍品的修復師，尚在少數，且多已年近古稀。修復人才的培養成為一個難題。
王璜生組織修復工作已過10年，然而如今他的修復室中，只有四位修復師，其中三位負責油畫修復，只有馮鵬生一人可修複國畫。
與國內不同，國外的相關專業就趨於成熟。有過留學經歷的徐研對國外的教育情況比較了解：“西方的學院式教育是系統的科學的，而我們沒有系統的學科，還是以先生帶徒弟的方式來傳承。實際上這不僅是一門手藝，而且有相當的專業性，我們的普及工作做得不好，這就使很多學生過多受西方影響，回過頭來才發現我們自己的東西這麼有文化。”
馮鵬生也對修復的人才培養十分擔憂。中央美術學院開設有書畫鑒定與修復專業，馮鵬生被聘用，他教出的碩士研究生已有七八位。“我想培養出既有才識，又有綜合知識，還得有繪畫基本功底的修復師。目前，我的學生對修復的基本技巧都掌握了，但在實踐上還差很多，他們得苦練。”
除了缺少人才外，王璜生指出：“現在中國畫的修復不是手段問題，而是標準問題。國內目前有官方的修復機構，但沒有一個對外的，大家缺乏交流。我們該把藏品送到哪修復、怎麼修復、修復過程的評判標準、收費標準，這些都急需規範。”
對於目前修復行業的現狀及問題，一時間，誰也無法拿出最佳方案，徐研説：“我們需要更多時間。”
美術館近閉館時，修復展廳已沒有了觀眾，只剩下電視機裏的馮鵬生老先生還在邊裱畫邊講著：“現在要揭舊畫心了。”
|
