| 主持人：現在越來越多的藝術家的展覽開始介入“傳統”，無論是媒採還是繪畫形式上，打破了原來波普意味和符號意味，是不是中國當代藝術已經比較突出的新面貌的呈現？
馮博一：改革開放以來的當代藝術，三十年間形成了符號化、波普之類的基本面貌，整體趨勢還是向西方學習，這在所難免。三十年後，真正能代表中國當代藝術的是什麼？現在越來越多的人在探尋這個問題。包括成都雙年展以“溪山清遠”為主題都是在尋找新的中國特色的當代藝術。從傳統文脈中去吸取或者截取精華來再構成。完全按照西方的系統和西方人對藝術的思維邏輯，那並不是我們本土的藝術。但單純的把傳統的國畫和當代藝術簡單的並制，卻無法得到預想效果。
傳統的“私密性”被打破
主持人：現在很多特別有名的策展人，去國外的博物館、大學講學當中都在考慮新的中國當代藝術的可能性，大家在期待新的當代藝術的出現，結合到傳統水墨，但卻是非畫院或者是非官宦的。
馮博一：現在還很難説是一種新水墨的概念。比如説徐冰“背後故事”相對做的到位一些，存在對傳統本身的態度，都是根據中國傳統的古典名畫轉換成背後的故事。他所有用的材料媒介有垃圾，這種旨意是顛覆了文人畫的經典理念，我覺得有批判性。蘇州博物館是借助古賢的，代表經典的，但不僅僅是簡單的換作今用。從視覺上，中國傳統上沒有展廳，原來所有的卷軸畫，或者是挂畫，都是以私密的方式展出。而徐冰運用了燈箱，燈箱是一個現代社會，或者工業文明之後産生的廣告式的宣傳方式。觀看和尺度變得非常大。
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