藝術中國
您的位置: 首頁 > 熱點關注 > 教育

高考素描考生暴露問題總結

藝術中國 | 時間: 2009-11-10 08:46:10 | 文章來源: 中國美術高考網

素描是繪畫入門的基礎,它能幫助我們提高整體而全面地觀察世界,準確而客觀地表現對象的能力,是促進初學者眼、腦、手高度協調一致而行之有效的方法。因此各專業院校及係科都將其列為造型基礎課,也是初學者邁入藝術殿堂的必考項目。

為了考生能對我們學校的要求有所了解,在素描考試中取得好成績,我們對歷次考試中,考生暴露的問題加以歸納總結,分列如下:

缺乏整體觀念

這是不少初學者和考生共同的毛病,由於他們缺乏長期性作業的訓練,在考試中不是在整體觀念的指導下全面推進,而是急於求成,急著出效果,在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部,因而造成局部相互之間關係無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整,而其他部分還是空白的,其畫面效果可想而知。

一個整體是由若干個局部組成的,沒有局部的整體,是空洞的不真實的;然而,沒有整體的局部,再精彩、再深入也是毫無意義的。因為素描的目的,不光是練就一手“好活”,而更重要的是培養一種藝術思維的“想法”和如何觀察事物的“看法”。離開了這兩點,素描練習也就失去了它的意義。有人説:“素描就是比較,比較,再比較。”這話雖然有點片面,但也是有一定道理的。既然整體是關係到一幅素描作業的成敗,那麼局部與局部、局部與整體的關係就顯得非常重要。如何解決這種關係,就是靠比較的方法,比色調的深淺,比形體比例的長短、寬窄、大小,比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象,才是客觀對象真實存在的一面。

缺乏理解對象

物體的起伏凹凸,明暗虛實關係,都是光線作用於物體的內在結構的外部表現。要想深入地刻劃對象,必須要做到“知其所以然”,要研究其內在結構關係。有的同學面對模特兒,不是積極主動地由表及裏地分析研究對象,不去研究外部表像的內在成因,而是機械被動地抄襲對象,哪些地方深點,哪些地方淺點,他就把這種深淺變化照抄下來,至於這深和淺意味著什麼,卻知之甚少,或一無所知,因此,很難深刻地、真實地表現對象。

缺乏敏銳感受

有人説世上所有的人,沒有絕對相同的面孔,每一個人都有區別於他人的相貌特徵,即使是雙胞胎也不例外,他(她)們也都有別人不易察覺的差異。捕捉對象的特徵和獨具個性的差異,是素描訓練的根本任務。但是在素描寫生的過程中,常常看到有的學生不管畫誰,不管對象的長相如何,氣質怎樣,都畫得像一個人,模特兒似乎成了擺設,成了他們胡編亂造的參照物。這種現象有一定的代表性。這裡有初學時期老師指導上的失誤,還有考生自己認識上的誤區。有的考生錯誤地認為:模特兒像不像沒有關係,只要畫面效果好就行,反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的惟一標準,但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受,去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練,那麼他就有可能造成感知能力的退化,失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面,概念化,臉譜化等等。而這些毛病一旦形成就很難糾正。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。無疑,這樣的試卷是無法得到高分的。

缺乏畫面把握

在最後畫面調整時,最容易出現畫面灰,效果不強烈,和畫面鎖碎的毛病。為什麼會出現這些毛病呢?這是因為光線照射下的物體都會産生三種基本的色調:黑(最深的色調)、白(最亮的)、灰(色調豐富的中間色)。有了三種不同的色調,畫面的層次就清晰,畫面的效果就響亮,至於哪一種成分多點,哪一種成分少點,都要視客觀給你的感受而定。但不管怎樣的比例關係,三大基本色調都不應缺少其中的一個。

造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部裏,於是,畫面上基本都是亮和灰的色調;如果處理不當,很容易畫灰。這時,應強調深灰的作用,儘量拉開深灰和淺灰的距離,使之保持畫面的層次感。還有一種情況:模特兒的皮膚比較深,黑和深灰色調佔其面部的大部分面積,而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶,影響作業成績。對此,考生應主動減少中間色調的深度,提高畫面(臉部)的亮度,保持畫面的層次感。寫生的過程當中,在整體尊重客觀對象的前提下,允許對局部的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。

素描寫生的對象,或明或暗,或強或弱,或虛或實,都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序,就會出現零亂瑣碎,因而影響畫面的整體感。比如,暗部裏的反光,畫得太亮超出了它所在的範圍,就破壞了局部的整體。一個畫面是由若干個局部所組成的,如果每個局部都出現類似的情況,那麼這個畫面就會支離破碎。

還有一種情況,每個局部都畫得很好很完整,但局部和局部之間沒有聯繫,互不統屬,互不相讓,像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下,必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。因而就産生了物象主次關係———秩序感。這個秩序是客觀存在的,不是人為安排的。如果畫面上沒有這個秩序,那就是畫者的觀察方法和思想方法存在著某些問題。如果認為每一個部位都重要,都要強調和突出,那麼秩序就被打亂,畫面的整體感就被破壞。沒有整體感的素描,是不能算作成功的作品的。

注:凡註明 “藝術中國” 字樣的視頻、圖片或文字內容均屬於本網站專稿,如需轉載圖片請保留 “藝術中國” 浮水印,轉載文字內容請註明來源藝術中國,否則本網站將依據《資訊網路傳播權保護條例》維護網路智慧財産權。
列印文章    收 藏    歡迎訪問藝術中國論壇 >>
發表評論
用戶名 密碼
尚無評論

 

相關文章
· 美術高考色彩寫生的應試技巧和三個關鍵階段
· 油畫的“平抹”畫法!
· 平面設計常用表現手法-1
· 美術高考色彩技法訓練要點提示
· 高考素描考生暴露問題總結