繼去年在中國巡演《快樂到底是什麼鬼東西》後，義大利億萬代碼劇團今年又帶來了《死掉不是壞事，聽起來很好》。
《春之祭》百年，全球紛出各種版本的致敬之作。
《蘭亭·祭侄》
如果細心留意一下今年9月份的演出表，就會發現肢體劇所佔的比例之大：青戲節國內外的49部劇目中，近四分之一都歸在肢體劇麾下。
作為青戲節的藝術總監，孟京輝提起肢體劇這種戲劇類型，興奮得像二十來歲，“這種表現方式在很早國外就已經被接受了，它在技術角度和創新上都很有值得去探索的地方，國內做這方面的導演，現在很需要一個平臺讓國內觀眾去了解接受。”今年七月，他帶著國內兩部肢體劇參加了阿維尼翁戲劇節，其中趙淼的《署雷公》也在這次的青戲節中。
正如青戲節劇目選擇的負責人所説，“這次青戲節我們選擇了很大一部分的肢體劇目，肢體劇是當下戲劇發展的前沿，像《署雷公》、《物質生活》，還有義大利的《死掉不是壞事，聽起來很好》等幾個劇目都有各自的側重，有強調身體極致狀態的、也有挖掘身體與自然關係的。”
義大利億萬代碼劇團的肢體劇《死掉不是壞事，聽起來很好》算得上本次青戲節的重頭戲之一，靈感來源於莫扎特的《安魂曲》，三個義大利主創對待自己特別狠，演員要在沙塵中翻滾，接著是水、枯葉等極其簡單但時刻與身體發生關係的道具，舞臺上還會有文字和影像投射，意在表現出生命和死亡的對立統一。
另一齣波蘭達達劇團的《春之祭》，則包含了較多舞蹈元素。在《春之祭》百年、全球各版紀念演出此起彼伏的情況下動這個題材，如果沒新意就會立刻被淹沒；與波蘭老酒廠劇團帶到青戲節的、與原版舞蹈保持高度一致的《春之祭》不同，這一版的特別之處是以1993年發現的波蘭小説家貢布羅維奇遺稿中關於《春之祭》的創作信件為線索，導演樂瑟科·布茲德爾將羅維奇與斯特拉文斯基的創作討論展現在觀眾面前，“一提到跳舞我們會想到戲劇，在創作戲劇時，我們又會聯想到一個舞動的身體。也許這並不是一個過於寬泛的問題，但只有這樣，于我們而言舞蹈和戲劇才能構成一個有趣的藝術空間，只有在這廣袤的二重性中，我們才可以找到能與觀眾達成共識的靈感和想像力。”
初秋舞蹈玩出位
除了肢體劇，舞蹈也是這個秋天的重頭戲：“我們在這一屆青戲節的各個展演單元中都選取了舞蹈作品，而且都是國內外在做比較前沿作品的藝術家，也是希望國內觀眾可以看到、然後慢慢接受更多類型不同的舞蹈。”
《湯尼·卓達爾現代舞蹈説》是西班牙加泰羅尼亞舞蹈協會的作品，表現的是現代舞和當代舞的發展歷史、很有點“舞蹈教科書”的意味。這齣戲是西班牙著名現代舞藝術家湯尼·卓達爾在2002年創作的，他習慣用幽默的肢體語言將作品演繹為舞臺上的“行為藝術”，因此“舞蹈説”的肢體相當搞怪風趣，“我注意到，關於當代和現代舞蹈人們缺乏了解，當我告訴他們，我們正在做的每一個動作不僅有趣而且都有意義，不是孤立於社會和藝術背景而存在時，他們才開始理解並對此産生興趣。”
而在青戲節的國內劇目當中，《慢放》是青年舞蹈編導李超的第一部原創音樂現代舞劇作品，2013年成立了現代舞工作室的他喜歡玩跨界，不僅在國家大劇院歌劇《灰姑娘》裏做舞蹈編導、還在現代舞電影《時光的旅行》過足了男主角的癮，這出舞劇講的則是真實面對自己所能帶來的力量。剛參加完中國舞蹈十二天的歆舞界帶來的則是劇情感十足的《阿O一家》，舞蹈講的是阿O和家人被迫離家，開始一場精神逃亡的故事，舞者將用戴上和脫去面具來展開對生存的思考。
除了青戲節的作品，香港舞蹈團九月末在國家大劇院演出的《蘭亭·祭侄》也可一看。香港舞蹈團的作品歷來受中國傳統文化影響、有著濃郁的民族氣質，之前的《清明上河圖》、《雙燕 ─ 吳冠中名畫隨想》等靈感源於畫作，這次的《蘭亭·祭侄》則以寫意的創作手法從王羲之《蘭亭序》與顏真卿《祭侄文稿》兩部書法作品汲取創意。這兩部書帖被譽為行書中的天下第一和第二，舞者們會在傳統中國樂器譜出交響樂曲之下，配合古典舞蹈身韻，通過身體的起伏變化來探尋中國書法的抽象美——聽起來怎麼有點像雲門？
“將舞蹈稱作動作的藝術的話，書法其實也可叫做線條的藝術，動作和線條作為舞蹈和書法特定的藝術語言，都是在‘運動’的過程中産生變化而具有表現力的。”
編導楊雲濤説起這部作品難掩興奮，“肢體作為舞蹈藝術唯一的表達手段，已具備了最單純的特質。而在肢體動作的産生上，也可以向書法線條的運作狀態借鑒，尋找和體驗這樣的‘運動感’，使之作為當代中國舞蹈動作的參考。”
《慢放》9月17日 18日，9劇場
《死掉不是壞事，聽起來很好》9月17日 19日，北京人藝實驗劇場
《阿O一家》9月20日 22日，後山藝術空間
《蘭亭·祭侄》(香港)9月21日 22日，國家大劇院
《湯尼·卓達爾現代舞蹈説》9月23日 25日，9劇場
《春之祭》9月26日 27日，9劇場