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黑漆漆的舞臺上，陳舊的木樁子撐著矮屋檐，荊棘密布遮攔了大半“天空”，踏著朦朧霧色而來的是一心為尋仇的仇虎，他要討回的不僅是個公道，還有青梅竹馬的戀人金子……在北京人藝成立60週年上海展演五部大戲中，最“星光璀璨”的《原野》將於今晚在上海大劇院正式上演。早已悄然抵滬的濮存昕、徐帆、胡軍等人藝明星們，昨晚進行了演出前的最後綵排。這些國內一線名角兒雖然都是“單槍匹馬”來報到，但在臺上不只管著自己個兒的臺詞和表演，還惦記著道具的位置、起光的時間，彼此提個詞更是家常便飯。正如同胡軍被“逮”著接受採訪時説的那樣：“回人藝排戲就跟回家一樣，誰都不會有‘飆戲’的念頭。”
美麗和醜陋
都是人性的真實
同樣是曹禺先生的作品，《原野》是被公認為最難搬上舞臺的，就連曹禺自己都直言：“對一個普通的專業劇團來説，演《雷雨》會獲得成功，演《日出》會轟動，演《原野》會失敗，因為它太難演了。一是因為角色很難物色，二是燈光、布景也都十分繁重……”這樣一部難演的作品，人藝邀來國內著名導演陳薪伊打造這部大劇場版《原野》，並由人藝實力明星胡軍、徐帆、呂中、濮存昕聯袂出演，可謂圓了觀眾一個夢，也讓不少演員實現了多年夙願。
《原野》自誕生之日起就頗受爭議，除了劇中運用大量象徵手法營造的神秘氣氛，更有對人性深刻的挖掘與反思，為短短幾個小時的舞臺演出增加了不少難度。以至於過去的幾十年中，向來將曹禺經典作為看家戲的北京人藝也未將其搬上大劇場的舞臺。排演新版《原野》對北京人藝而言，既是為了紀念大師，也是為了填補劇院多年來的這一空白。雖説在此之前很多其他劇種也曾上演過《原野》，但導演陳薪伊直言，之前的版本並不是自己理想中的，此次重排，為的就是推翻很多舊有觀念，最大限度的體現原作精神。為此，她放棄了一切“醜陋”的形象，用詩性的悲憫去奏響“美的幻滅的輓歌”，讓以往劇中那些“反面”的角色有了“翻身”的機會。她強調，再排《原野》不會走“尋常路”：“其實曹禺先生在寫《原野》的時候是沒有考慮什麼政治因素、階級鬥爭的，他寫的就是人性，人性中的善良和醜陋，人的各種形態、心態、性情，每個個體間的相似和差異，都是極為複雜卻又耐人尋味的。”
曾執導過包括《雷雨》、《霓虹燈下的哨兵》等許多明星話劇的陳薪伊，從不會因臺上站了多少大腕兒而慌了手腳，在她眼中他們是明星也是優秀的演員。“《原野》是特別難演繹的作品，幸好我有一群好演員。”在談及新版《原野》的創作時，陳薪伊直言：“他們每一個真的都非常忙，檔期很緊，但沒有一個會在排練時遲到早退、拖拖拉拉。他們來演《原野》都留出了足夠的時間，這真的是很考驗演員的品質的。”在經過了香港、北京等地的演出後，演員們對臺詞和表演都很熟了，讓陳薪伊特別高興的是胡軍的進步：“胡軍來《原野》前已經十年沒登臺了，剛排的時候他是最生的一個，沒想到這次到上海演出，他的臺詞反倒最熟。”
大腕兒同臺
親熱恰似“同學會”
胡軍、徐帆、呂中、濮存昕，人藝為《原野》集合了堪稱奢華的陣容，大腕們難得湊一起卻沒有預期的“硝煙瀰漫”，臺上一個賽一個地“能鬧騰”，仿佛是長久未“扎堆”的老同學湊一塊兒，親兄熱弟的默契似是與生俱來，不時爆發的笑聲沖淡了排練的緊張氣氛。
除了這些資深演員外，劇組不少年輕演員雖擔任的戲份不重，但都為能進組而感到幸運，他們稱這裡是“學習班”，能夠在排戲之餘向前輩們學習，比自己上場還要過癮。能讓大腕們各自閃光卻不搶光，導演陳薪伊自然有自己的獨到之處，排練時，她多次親自上場做示範，無論是嫵媚的金子，還是陰鬱的焦母，甚至憨厚的大星，陳薪伊都模倣得惟妙惟肖，把每一個人物的內心活動通過細節向演員傳達出來，讓在場的演員們心服口服。
專門為一部話劇量身定做配樂，這在話劇創作中並不多見。此次《原野》請來著名作曲家董為傑專門為該劇創作主題音樂，目的就是通過音樂來烘托作品的詩性主題，營造出美麗覆滅的悲情意境。音樂上震撼人心，舞美設計也同樣不甘示弱，別出心裁的傾斜式陡坡，交錯而成，既體現了舞臺的縱深感，又襯托出《原野》的主題，蒼涼、悠遠、神秘卻又有一種幻境之美。
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