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作為世界最知名的芭蕾舞團，法國巴黎歌劇院芭蕾舞團（The Paris Opera Ballet）從17世紀末建團以來，就一直是世界芭蕾舞藝術的中心，也是浪漫主義芭蕾的發祥地。和其他世界頂級舞團，如美國芭蕾舞劇院、英國皇家芭蕾舞團由外國舞者主打芭蕾明星相比，巴黎歌劇院芭蕾舞團最為特別的，就是他們基本都採用受過法國正統教育長大的法國人為舞者。
7月11日至22日，巴黎歌劇院芭蕾舞團攜其原創保留劇目《20世紀的法國大師》、《奧菲歐與歐律狄克》等在時隔十五年後，于林肯中心首次進行他們在紐約的演出，上週五上演的《吉賽爾》（Giselle），是舞團最經典的保留劇目。
幾經改編的經典巨作
《吉賽爾》是法國作曲家阿道夫·亞當創作于1841年的法國芭蕾舞劇，同年6月28日首演于法國巴黎歌劇院，共分二幕，是浪漫芭蕾的經典代表。故事講述了天真純樸的農場姑娘吉賽爾，愛上了逃避訂婚妻子、偽裝成農夫的貴族青年阿爾伯特，獲知真相後心碎而亡。此後，阿爾伯特來到幽靈聚集的墓地悼念她，在即將被幽靈女王用舞蹈陷害致死時，被吉賽爾挽救，並最終與吉賽爾陰陽兩隔。
阿道夫·亞當的創作靈感，來源於德國詩人亨利希·海涅的妖精故事，在這個古老的德國傳説中，喜愛跳舞的少女在婚前去世到達冥界後，通常都會變成舞蹈幽靈“維麗”，亞當根據這樣的情節，創作了舞劇中異於以往的獨特芭蕾音樂。此次，阿道夫·亞當的音樂在比利時指揮家科恩·柯賽爾的指揮，以及紐約市歌劇院交響樂團的演奏下，流暢、自然且極具悲傷之感。
雖然舞劇誕生於1841年的法國，但此次在紐約上演的版本，並不能説就是最初原汁原味的那版。因為到19世紀末，只有俄羅斯人還在跳《吉賽爾》，其間，《吉賽爾》經歷了諸多版本的演變。現如今，《吉賽爾》基本都是在糅合1991年法國編導帕特裏斯·巴特和俄羅斯編導尤金·波利亞科夫版本的基礎上而來，而此次《吉賽爾》的舞臺和服裝設計，則由俄羅斯設計師亞歷山大·班耐瓦在1998年設計。
兼具舞蹈與戲劇之美
因為《吉賽爾》是有劇情的舞劇，所以，芭蕾舞者除了要展現高超技巧，還要同步呈現戲劇表演。尤其是第一幕的結尾，吉賽爾因為聽到阿爾伯特已經訂婚，那一系列由無法接受到氣餒失望再到氣絕身亡的過程，都必須要有豐富的表情變化，以及精湛的肢體動作支撐起來。
此次由巴黎歌劇院芭蕾舞團首席女舞者奧莉·杜邦（Aurélie Dupont）飾演的吉賽爾，以及舞團最年輕男明星舞者馬蒂厄·加尼爾（Mathieu Ganio）飾演的阿爾伯特，在林肯中心的舞臺上，為紐約觀眾上了一堂大師級課程。奧莉有著大家閨秀般的嫻靜，但她呈現的吉賽爾，並不只會害羞忸怩，她的歡樂、悲傷都含蓄且內斂，並不予人極端之感。奧莉恰如其分地展現了吉賽爾在作為人時的快樂、絕望，也展現了她在作為亡魂時對幽靈女王米爾達的違抗，以及她傾盡全力去拯救愛人的神情。雖然吉賽爾的生活激烈動蕩，但奧莉的端莊秀麗，卻能讓人感覺到，那只是吉賽爾的生活，而不是奧莉的。
同樣，馬蒂厄也沒有刻意展現阿爾伯特的高貴和英勇氣概，他的英俊優雅，本身就已傳遞出這樣的氣質，沒有人在露出喉頭或轉身時，能比他更俊美瀟灑。在展現一些劇情細節時，馬蒂厄的表演令人擊掌叫好，比如，在第二幕男變奏中，為表現阿爾伯特失去吉賽爾的痛苦，以及被幽靈玩弄得精疲力竭，馬蒂厄在做了幾個空中旋轉後，以一種非常巧妙的技巧，讓自己摔倒于地，並單手支撐，但這並不是説，馬蒂厄就真的體力不支了。
那些做群舞表演的女舞者，同樣也讓紐約觀眾應接不暇，他們時常會不自覺被其從下巴至鎖骨的這一段修長脖頸所吸引。因為生前都是被男性玩弄的怨魂，所以，這些飾演維麗幽靈的女舞者，無不具有大理石般冷艷的氣質，她們白靜的脖子在沉靜的肩膀上昂揚著，喉部也得到恰到好處的展示，予人獨特的威嚴之感。即使在跳舞運動中，這些舞者也都保持著雕像般的質感，就像上半身被固定了一樣。
由埃米莉·柯茲特（Emilie Cozette）飾演的幽靈女王米爾達，在劇中有著和吉賽爾相等的地位。她的舞蹈動作通常都簡短且突兀，傳遞出孤立、與世隔絕的氛圍，給人不安和壓抑之感。在維麗幽靈向米爾達跪拜或伸長手臂表示聽從指揮時，她們常用一種奇怪的中斷點似舞步來前進或後退，像是被人突然打斷一樣。當然，這種讓人感覺怪異的舞步設計，是為了貼合幽靈的詭譎氣質，也是《吉賽爾》最與眾不同的地方。
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