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6月3日晚是搖滾實驗舞臺劇《大悲·迷途》5場演出的最後一場。沒有曲折好看的故事、沒有絢麗精緻的舞美和撐場面的名角，這場由知名搖滾樂隊大悲樂隊和實驗劇團囫圇·團合力創作的舞臺劇卻依然爆滿。
該劇主創小魏表示，這是一場貌似演唱會的話劇，有點像音樂劇的詩朗誦，是部不那麼商業的音樂劇場作品。該劇不追求情節邏輯，講述了“先是以為自己是一株植物，然後又以為自己是一個動物，最後成了一個記者”的男主角的一場幻想。至於該劇到底想表達什麼，小魏表示，該劇的“主題是音樂而非故事本身”。
作為一支6月2日剛在Summer Sonic樂隊大賽中以觀眾票超出第二名100多票、評委票全數通過的戰績贏得赴東京參賽資格的樂隊，極富現場感染力的搖滾顯然才是他們賴以立身的根本。
大悲樂隊的自我介紹稱，大悲就是這個時代的悲歌歌頌者，而死亡民謠、氛圍、後搖、迷幻、實驗、哥特與傳統搖滾等多重風格的巧妙融合則造就了大悲獨樹一幟的風格。
但到了現場，音樂響起，堆砌的文字即刻顯得多餘。他們用詩歌獨白和嘶吼嗓音觀察時代，然後把悲劇裝進音樂裏面呈現給別人。他們關注時代、為自由吶喊、為賈宏聲的死悲歌、為哥倫比亞號爆炸憤怒、為虛度的人生嘆息。
但他們絕對不是憤世嫉俗的悲觀主義者，每一場悲劇的背後，總有希望的光芒閃爍。當他們最出名的《種子》前奏響起，小魏一字一句吟誦著：“每個人心中都有一顆‘種子’，可它往往卻得不到陽光和雨水，最終腐爛……但它一定會成為後來者的土壤和養料，一起等待光明的來臨。”
6月3日晚的演出中，樂隊帶來了《1945》、《虛度》、《如果我突然間死去》、《玩偶工廠》、《種子》、《遺書》、《哥倫比亞》、《賈宏聲，堅持住！》。現場歌迷認為，這是一支有獨立思考能力的樂隊，作品中流露悲天憫人的氣質。
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