| 2月27日晚，龍馬社新戲《花事如期》在國家大劇院小劇場如期上演。觀眾在劇場裏看到了一部雖只有兩個人，但驚心動魄的大戲，濃烈的劇情和華麗準確的臺詞在各種手段烘托下，展現了一部紮實而精緻極有品質的好戲，如果以直指人心來衡量的話，這部戲的演員雖少但力量巨大。戲在男女情感的表面下，對當下年青人的戀愛及生存狀態，有深入會心的關照。海倫的扮演者趙倩和青子的扮演都董汶亮在兩個小時的演出中，展現了深厚的功力，贏得觀眾和業內人士的好評。編劇鄒靜之曾用“少年老成”來評價黃盈；而在黃盈眼裏，前輩鄒靜之就像個“大孩子”。昨晚的戲，也正如這對“老少配”組合一樣，風格交織，相德益彰得到了一個即現代又厚實的效果。《花事如期》的首演，也是龍馬社的第100場演出。
劇本創作三年磨一劍
在《花事如期》的發佈會上，鄒靜之並沒有很詳細地説這部戲是一部什麼樣的戲，唯一透露的一點情節是：某大齡女在獨身公寓中梳粧打扮，等待情人來求婚。不想等來的是一個混身汗臭的快遞員——送來了的分手的消息。女對生活徹底絕望，欲死欲活。快遞員被絆住，一夜中兩人經歷了，天上地下的變化。在昨天的演出現場，這部戲的劇情到最後還會給你欣喜。觀眾對該劇結尾青子兩年前的敘説會有表層和內裏理解不同的感受。
這部《花事如期》是鄒靜之十年來創作的第四部話劇。電影、電視劇，鄒靜之算得上是一位作品頗豐的劇作者，但是這個十年在舞臺劇中也是頻出好戲，歌劇，話劇上演的就有六部。鄒靜之説：我寫劇，永遠都是先有一個漫長的想的時間。這次的《花事如期》與他相熟的人都知道，三年前就聽他在説。“我説的目的一是聽大家對選題的意見；二是張揚出去，不寫人家就會問，自斷退路；題材選好了，就要想結構，其實天下的故事都講盡了，講的方式永遠是新的；再就想戲在當下的意義；接著要找對人物關係，當這些都先後到達了一個集合點後，就會在一個早晨寫起來。大膽落墨，小心收拾。初稿是衝出來的，接下來的兩個月，就是修改，細到一個字的取捨。但初稿一定是日日夜夜的猛烈下衝出來，那力量有時會使得泥沙具下，但沒有力量也帶不出飛揚的東西，因為到了改的時候很難有那些所謂的神來之筆。衝要放肆才情，改要集合經驗。”
《花事如期》是一部兩個人的“三一律”話劇。對於劇作來説是有難度的寫作。鄒靜之説“光難也不成，先得看表達的需要，準不準。藝術創作挑戰同時是誘惑，創作有時候對藝術家來説，就像打電子遊戲一樣，關過了就不興奮了，總想挑戰那種對你來説更難的才有意思。創作者對難度的渴望，帶來了興奮。你想想真到了華彩樂段正要看你炫技嗎？”
在黃盈看來，這部兩個演員的劇本，簡約卻不簡單，看著人少但厚重。故事看似是一個男青年和女青年的風俗艷情小喜劇，但是讀著讀著就會發現，這其實是一個現當代男性和女性對話的寓言。這個劇本其實是在寫兩種弱勢群體：男權社會裏的女性，以及沒有機會的男性，這兩者在這個社會裏的狀態。這兩者在這個環境裏，相互爭執，扭鬥，到扶持的一種狀態，表面是情感內裏是世界和人生。讀這個劇本，讓人重新審視自己生活與情感的過程，以及人們為何要生存下來，最後到發現這個世界對你認為的自己的不同的表達。劇本進入最後十分鐘，轟然從一部法式喜劇變成莎士比亞式的悲劇。
舞臺呈現擬音視頻呈現劇本細節
導演黃盈談到，《花事如期》的劇本給他的感覺是，時而大開大闔，時而溫婉細膩。在此前的發佈會上，黃盈曾經提到過，在拿到劇本以後，他連讀了12遍。在讀劇本的過程中，黃盈不斷從劇本中感受到劇本文字中所帶來的畫面感和細節，由此産生了想要把這種體驗呈現到舞臺上的想法。“劇本裏有時候會有一些關於生活裏一般會被忽略的細節的描述。比如關門聲，水流的聲音。這些細節描述所帶來的閱讀想像，激發了我想要把這種畫面感呈現出來的衝動。因此在創作的過程中，我們動用了專業電影擬音手法和視頻團隊，來實現這種細膩的畫面感。”黃盈説。
昨晚，在國家大劇院小劇場裏記者看到，隨著兩個演員精彩投入的表演，舞臺旁邊還有非常專業的電影擬音和拍攝團隊在協助表演。例如鎖門的聲音，水流的聲音，高跟鞋的鞋跟踩過泥土留下的痕跡。這些在生活流中細碎甚至被忽略掉的細節，都被視頻和擬音團隊在舞臺上放大呈現。通過視頻的切換，觀眾時而置身一個都市女白領的一居室公寓，“偷窺”她的生活，時而躍身到西北的麥田中，感受演員動情的述説。
在被製造的聲場中，和被影像放大的凜冽犀利與婉約曖昧中，整個舞臺的打開方式，就像一顆心在逐漸展開。觀眾們在劇場裏，見證了海倫與青子在一夜間從陌路人變成知己的過程。觀眾的視角與青子一樣，一夜之間，從一個闖入者，變成海倫的朋友。無論是擬音和視頻手段對生活的複製，還是剝開洋蔥式的舞美，整個演出的呈現方式和文本，給人感覺渾然一體。
《花事如期》的舞臺手段運用了大量的多媒體呈現，但是黃盈認為，他排的仍舊不是一個多媒體戲劇，其內核仍舊是一個兩個人的三一律戲劇。這些表現手段的呈現，都不是為了舞臺炫技，而是為了表達齣劇本真正的內核。單就演員的表演來説，其難度也非常之大。整個演出從法式喜劇風味開場，到生活流的寫實主義，隨即又跳躍成歡喜冤家的艷情小調，最終走向莎士比亞悲劇。也正是由於劇本的這種跳躍性的精彩和難度，對於演員的功力考驗十分了得。從趙倩開始化粧的那段大獨白，到最後卸粧的獨白，真是看著想演，演著真難。
鄒靜之也認為，由於劇本“三一律”的樣式，這部戲對於演員來説，呈現的難度也是非常大的。鄒靜之評價兩位演員説，趙倩和董汶亮兩位主演，雖然沒有“世俗的名聲”，但是其戲劇功力也不是一般的演員能達到的。龍馬社在一百場的演出中，主要還是更願意與這些熱愛戲劇的藝術家合作。女主角趙倩曾在電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》裏扮演張大民的妹妹張大雨。
龍馬社：百場演出推出百餘萬投資的精品話劇
這場演出也是龍馬社演出的第一百場。鄒靜之透露，在龍馬社這個話劇團體裏，三位創始人和股東到目前為止，還都沒有拿過一分錢報酬，還要往裏貼錢戲。鄒靜之戲稱這種心態為“不冤不樂”。
與此同時，鄒靜之也表示，龍馬社作為一個文化集體，當然也要考慮到經營的效果。龍馬社所希望的狀態是，從賠到賠得少一點，再到不賠有微小的營利就可以了，而今年已然到了小贏的狀態了。
龍馬社製作人王明輝在接受採訪的時透露，到目前為止，《花事如期》的製作費用，已經過了一百多萬。當然這筆投資是有文化中國傳播集團的鼎力支援，他們看中的是龍馬社這塊牌子，看中投入的一定會回報。好在這次首演開始前三天，首場票和倒數第二場的票就已全部售完，總票房也已經賣出了六七成。這次的投資主要是為了豐富劇本的呈現手段。成本最高的兩個部分，一個是舞美，一個是影像效果。再有就是劇組人員也相對較多，各部門配合起來很複雜，所以排練時間也比較長。
此外，王明輝還透露，這次的舞美布景和技術手段，幾乎都是按照國家大劇院小劇場的規格考量的。《花事如期》在其他北京的小劇場，恐怕不是很適合。目前設計的布景，也為以後要在大劇場演出做了一定準備。目前已經確定的有，5月24日至26日，《花事如期》將在上海戲劇學院的大劇場演出。及北京北大百年講堂的演出，龍馬社到現在最愁的是沒有固定的演齣劇場。還望有識之士給予幫助。
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