| 連日來，杭州越劇院的大戲《紅樓夢》《一縷麻》登陸上海大劇院，與“對面”逸夫舞臺熱演的上海越劇院《孟麗君》巧成打擂之勢。儘管如此，兩邊演出均賣得十分紅火，並未出現“票房分流”；更難得的是，兩個院團拿出的《紅樓夢》與《孟麗君》明星薈萃、藝術過關，令廣大戲迷大呼過癮，為上海戲曲市場年初開箱戲做了完美的收官。
“大製作”不再是戲曲魔咒
近年來，戲曲舞臺上出現了不少新編改編大戲，幾乎都難逃“雷人”厄運。此次在上海演出的大製作、全明星版的《紅樓夢》和《孟麗君》，獲得交口稱讚。前者聚集鄭國鳳、陳曉紅、謝群英等名家，後者更出動了上海越劇院二團的全體明星。
演出後，不少觀眾在微網志上喝彩。戲曲學者翁思再寫道：“昨晚杭越在上海大劇院的表演是一場聲樂大餐，鄭國鳳陳曉紅謝群英唱得尤其精彩，配角也都不弱。徐派豪放，高低反差大，對此鄭國鳳寧可不到位也決不過火，始終不嘶不懈，糯而有味，使徐派兼具婉約。 ”網友“阡陌花-cinderella”稱：“今晚最開心的不是看到明星版《孟麗君》，也不是看到朝思暮想的‘孟麗君’，而是看到逸夫舞臺黑壓壓的一片，看到一個滿座的劇場，看了一場沒有掌托和任何不文明現象發生的開年大戲。 ”
新舞美新音樂為老戲注活力
“《紅樓夢》太經典了，創作改編時，全體創作人員都帶著敬畏之心，在故事內核上我們依然尊重電影版，希望能原汁原味保留唱腔。 ”杭州越劇院院長侯軍説，“現代人的審美發生了變化，我們在舞美、音樂、配器、化粧上進行了較大的創新，希望能貼近時尚。 ”上海越劇院院長李莉也表示：“《孟麗君》演了好多年，故事本身就是成熟的、有市場的，只是在舞美和服裝上做了一些微調，音樂上節奏更加明快。 ”
修改後，兩部戲的視聽效果十分明艷動人，對經典的尊重也大獲認可。中國劇協副主席羅懷臻發表觀後感：“看杭州越劇院《紅樓夢》，有一種看新戲的感動。傳統，猶如一件老家什，年代久了，需要輕輕拭去表面的浮塵，打一層蠟，拋一拋光，調整一下襬放的位置，又重新泛出了經典的光澤，宛如新制。謹守傳統或大劈大砍，都不是好的方法。傳統就擺在那裏，就看你如何傳承它，這是對眼光與品格的檢測。 ”特地從江蘇趕來上海看戲的 “李炎846”也在微網志上記錄：“真心希望從《孟麗君》開始，上越能夠恢復一些老戲，挖掘一些傳統戲，讓演員的舞臺生命長一點，再長一點。 ”
意外撞期打擂促成“多贏”
面對面打擂，《紅樓夢》與《孟麗君》的撞期是不是安排好的？對此，李莉與侯軍都予以否認，稱演出檔期半年前就定好了。 “本來是有些擔心的，沒想到兩邊的票都賣得很好，很多觀眾甚至是兩頭跑。 ”侯軍説，“看來，這樣雙贏的競爭多多益善。 ”
上海藝動文化公司經理許霈霖是兩邊演出的承接人。 “雖然打擂是個巧合，但我認為這個擂打得好。上海是越劇的發祥地，這幾年來，如何來鞏固這個‘祥’字是一個不容忽視的問題。解放前，十幾個越劇團可以在上海同時演出，這樣的良性競爭形成了越劇的眾多流派與藝術家。演員相互之間有競爭感，找差距，市場有人關注了，才會有更多新觀眾進入。上海越劇觀眾的人數基本是固定的，可是這一次，竟然有從海外和國內各個省份專程趕來看戲的。 ‘鷸蚌相爭’，最終得利的是觀眾。而做大容量，最終贏的將是整個戲曲藝術與市場。 ”
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