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大劇院版歌劇《卡門》晨報記者 史春陽/攝
柏林愛樂樂團指揮晨報記者 柴春霞/攝
歌劇《小二黑結婚》 晨報記者 柴春霞/攝
古典音樂·盛事
國家大劇院鋼琴“馬拉松”
今年，國家大劇院的“國際鋼琴系列”已有15位大師相繼登臺。其中，既有萊昂·弗萊舍、安德拉斯·席夫、基利·格拉伕曼、塔馬斯·瓦薩裏等德高望重的鋼琴大師，也有李雲迪、陳薩等具有超高演奏技藝的中國青年鋼琴家。另外，安吉拉·休伊特等在巴赫作品領域堪稱頂尖專家，也已成為觀眾的新寵。今年也恰逢古典音樂大師李斯特誕辰200週年，8場以“盛宴李斯特”為主題的鋼琴音樂會是其中的重中之重。
點評：今年“鋼琴系列”中的大多數名家都已經是北京的老面孔了，唯有大牌中的大牌安德拉斯·席夫是首次亮相北京舞臺，也因此成為了年內最受樂迷追捧的一位鋼琴名家。席夫以貝多芬、舒伯特和自己的視角引領觀眾走進巴赫的音樂世界，其奇妙的“造夢”手法所營造出的音樂會氛圍，既富於學術性，同時又充滿童心式的遊戲心態。
北京音樂廳升級“音樂之門”
按捺不住寂寞，北京音樂廳將十餘年品牌的“打開音樂之門”進行了一次“版本升級”，這個跨越全年由“國際室內音樂季”、“國際鋼琴音樂季”、“音樂會歌劇系列”和“星期音樂講堂”四大板塊組成的“2011國際音樂季”，由於得到了財政部和文化部給予的支援，在延續往年低票價的同時，“升級”了藝術品質，引進了世界級的音樂家加盟。
點評：與國家大劇院和中山音樂堂近在咫尺，北京音樂廳的壓力從來都是不小的。北京音樂廳“打開音樂之門”與中山音樂堂的“打開藝術之門”其實源出一門，為了與音樂堂的暑期系列相區別，音樂廳的“打開音樂之門”時間跨度更大，針對的觀眾群體也早已超越青少年學生。是一個與國家大劇院在檔次上和價位上相區別的經營策略。
中山音樂堂“將巴赫進行到底”
今年的中山音樂堂繼續“將巴赫進行到底”，從今年3月至12月，推出了囊括鋼琴、小提琴、大提琴、羽管鍵琴、曼陀林及聲樂音樂會，演出陣容包括了歐美8個國家的實力音樂家。12月18日壓軸演出的以色列曼陀林大師艾維·阿威塔更是於今年榮獲了格萊美“最佳古典器樂獨奏”提名。
點評：大劇院開張四年來，中山音樂堂一直都以平和的心態應對馬路對面帶來的壓力，劍走偏鋒，為別人所不為，發揮自己的優勢，連續幾年引進近年來在歐洲已成時尚的巴洛克古樂，今年更以“完全巴赫”為主題，有冒險精神。但收穫也不僅僅是在票房上，更體現在特色音樂的人氣上。
《白蛇傳》獲普利策音樂大獎
由北京國際音樂節和波士頓歌劇院共同委約製作，並於去年10月底舉行亞洲首演的周龍歌劇《白蛇傳》，在今年4月18日公佈的第95屆普利策獎單上，斬獲普利策音樂獎。這部根據中國民間傳説改編的歌劇，使得作曲家周龍成為歷史上獲得普利策音樂獎的第一位華人；同時，這也是國內音樂機構委約作品和原創歌劇的歷史性突破。
點評：如何讓中國的歌劇創作在21世紀真正走向世界，這是當今中國藝術界的一大課題。北京國際音樂節慧眼獨具，在第一時間出資與波士頓歌劇院聯合委約美籍華人作曲家周龍以英文創作這部根據中國民間傳説改編的歌劇，去年先後首演于波士頓和北京。周龍《白蛇傳》的普利策獲獎，為當代中國的歌劇創作打開了一扇通向世界的大門。
“指揮沙皇”上演“完全老柴”
被稱為“指揮沙皇”的瓦萊裏·捷傑耶夫率領的馬林斯基劇院從來都是重裝出擊，今年“十一”他率領馬林斯基交響樂團在大劇院連續三天上演了柴可夫斯基全部6首交響曲，其中像第二交響曲甚至很可能從未在北京演奏過，無論是學術價值還是原汁原味的欣賞層面都堪稱“空前”。
點評：大劇院近兩年來頗擅長把一支名團做足文章——由一支樂團帶來的小音樂節，內容豐富，專題性強，這對於提高觀眾的欣賞能力有著良好的作用。
古典音樂·數字
《卡門》一口氣做8場
今年國家大劇院的歌劇節上演了法國歌劇《卡門》、義大利歌劇《賈尼·斯基基》、義大利歌劇《托斯卡》、奧地利歌劇《蝙蝠》，中國歌劇《熱瓦普戀歌》、《小二黑結婚》、《趙氏孤兒》、《白毛女》、《野火春風鬥古城》；其中《托斯卡》、《蝙蝠》、《趙氏孤兒》是今年大劇院新製作的首演。共有16套歌劇、音樂會上演，其中《卡門》破天荒安排了8場，且場場爆滿。享譽世界的南韓女高音曹秀美與英國古樂學會樂團的獨唱音樂會，堪稱是今年歌劇節上最大牌兒歌唱家的亮相。
點評：大劇院製作已經開始顯現出實力，去年製作推出的《卡門》已經贏得了上佳口碑，今年再度上演，大劇院“膽敢”一口氣做8場，勇氣可嘉，雖然不能跟上世紀80年代連演數十場的情形相比，但已經是破了商業演出時代在北京歌劇連續演出場次的紀錄。
《托斯卡》當數今年新製作劇目之最，義大利名導強·卡洛的加盟，讓這部歌劇以全景義大利符號式的視覺衝擊，強化了人們對這部歌劇的感受。而在原創方面，《趙氏孤兒》還是延續了大劇院幾年來一貫的傳統創作手法，具備了足夠的藝術厚度，但與世界音樂潮流相距甚遠。
歷經三年，大劇院的歌劇製作能力和水準已經迅速攀升到了國際水準。世界級的歌劇名導和製作班底讓大劇院的製作版本堪稱世界一流，但中國歌劇的一大軟肋——沒有自己專業的歌劇導演，這將成為未來中國歌劇發展的一大障礙。
裏奧·努奇連續3年“弄臣”
今年，義大利第一男中音裏奧·努奇已經連續三年在國家大劇院上演威爾第歌劇《弄臣》，創下藝術名家在北京單劇連續演出年頭的紀錄，如今他已經是北京歌劇觀眾的最愛。
點評：從第一年的與帕爾馬皇家歌劇院合作，到去年的與帕爾馬皇家歌劇院、國家大劇院管弦樂團合作，再到今年的隻身前來與大劇院的演出團隊合作，裏奧·努奇三步三個臺階，讓《弄臣》順利在大劇院落地生根，其藝術水準也迅速提升到了值得驕傲的國際水準。裏奧·努奇功不可沒！
柏林愛樂5年後重返京城
被稱為交響樂“銀河戰艦”的柏林愛樂樂團時隔5年，再次在英國指揮大師西蒙·拉特率領下重返北京，當然是年內北京舞臺的重中之重，大劇院破例提前半年多就開票，臨近演出時更是一票難求。兩套音樂會曲目也讓北京樂迷過足了癮。
點評：5年前西蒙·拉特與柏林愛樂“初婚”不久，柏林愛樂正處在“被西蒙·拉特”的“發昏期”，就連樂手們也不認可樂團的表現。如今已度過了“七年之癢”的他們已經開始讓西蒙·拉特“被柏林愛樂”了，久違的柏林愛樂氣質回來了！看來大家都在盼著即將到任的西蒙·拉特早點兒離開了。
古典音樂·遺憾
病癒小澤無奈換人
去年罹患癌症的指揮大師小澤徵爾在大病初愈之後，即答應了今年9月初，攜日本齋藤紀念音樂節·松本的歌劇《藍鬍子城堡》以及系列音樂會演出在國家大劇院上演。令人遺憾的是，在齋藤音樂節上僅僅指揮了一場就再次發燒，因而宣佈取消了他個人全部中國演出的行程，歌劇和音樂會分別由他人臨時頂替。
點評：小澤因病缺席可謂中國音樂界的一件大事，他與北京的不解情緣，是北京人多年來津津樂道的談資。而今年的談資唯有他從不肯有任何妥協的藝術水準，《藍鬍子城堡》的製作理念和演出整體藝術水準，都堪稱是今年北京歌劇舞臺上的第一名。
《中山·逸仙》爽約北京
年初曾經宣佈由國家大劇院與香港歌劇院聯合委約為辛亥百年製作的歌劇《中山·逸仙》的大劇院版並未能夠如期上演，大劇院給出的理由是臨近排練檔期總譜尚未如期完成，無奈爽約。而之後的10月13日，該劇的民族樂隊版則如期在香港上演。80後作曲家黃若那與周龍《白蛇傳》神似地將中國傳統音樂元素巧妙融于現代音樂的作曲手法以及獨特的故事切入點，深得香港觀眾的喜愛。
點評：在辛亥百年之際，作為孫中山生命最後一站的北京，這出特製大戲的爽約無論如何都是非常可惜的。
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