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演員
《喜劇的憂傷》全部16200張票提前十天售罄，至於你信不信，反正我信了。在一個消費優質大叔的泛娛樂時代，看看聲明只演一輪的絕版陳道明，值得。
多少年以後，人們面對開放自由的話劇市場，將會想起在爆滿的首都劇場看《喜劇的憂傷》的夜晚。有18個這樣的夜晚，成為絕版，烙刻在記憶中的，是那些掩埋不了的關鍵詞：陳道明、瘋狂粉絲、買不到票、奇跡、人藝、盛宴、荒謬、諷刺、暴雨……
《喜劇的憂傷》帶著“陳道明三十年前中戲畢業作品《無辜罪人》後首部話劇”的標簽，引發北京話劇界20年來最瘋狂搶票風潮，全部16200張票提前十天售罄，至於你信不信，反正我信了。在一個消費優質大叔的泛娛樂時代，看看聲明只演一輪的絕版陳道明，值得。即便明星話劇依然是最能帶動市場、最能拉攏觀眾的行銷方式，選準大牌、找準定位、看準劇本，還是給了做明星話劇的戲劇人一些啟示。
表演指導宋丹丹説《喜劇的憂傷》是一齣表演盛宴，此言不虛。雖然陳道明和何冰兩人的表演都在飆著勁兒用力，但兩人冷熱相得益彰的大師級表演，不辱名聲。陳道明這種師奶和蘿莉通殺的魅力老男人，你一直見到他的穩重嚴肅，如果讓他在舞臺上表演猥瑣冷酷且既萌又雷的審查官，且有著獨眼龍、制服、唐僧等各異造型，本就波瀾不斷的劇情就更被撩撥得風生水起。
《喜劇的憂傷》改編自日本劇作家三谷幸喜的作品《笑的大學》，導演徐昂將之本土化到上世紀40年代的中國重慶，一個編劇前往國民黨中央文化運動委員會，將自己的喜劇劇本呈交給剛上任的雞蛋裏挑骨頭的審查官，審查官厭惡劇本，編劇不斷修改，兩人你來我往，環境帶入劇情，可以是過去，可以是當下，演出者靈魂附體，看戲者笑過反思。這是最簡單的兩個人的戲，最厚重的一齣反諷社會各類問題的戲，也難怪此劇原著版本曾風靡俄羅斯、英國等地。
《喜劇的憂傷》是部結構性喜劇，它的幽默是自然而然發酵，沒有經過春藥的催動，沒有照搬網路上的過時語，國內的低級喜劇在它面前簡直可以説是一文不值。而它每個幽默背後又都潛伏著一個極具反諷和震撼的話題，有情懷，敢有情懷，敢當著眾人敢做著“審查官”説出這種情懷，是可貴且值得致敬的。
有時候，這種表達無需多言，你懂的，因為這世界的荒誕離奇你無法充耳不聞，你只能在一列永不抵達的列車上去等待必須要當下實現的正義。《喜劇的憂傷》實現了正義：“編劇”得到了應有的回報，“審查官”在自我戲劇表演釋放之後對編劇有了好感和留戀，但脫節的制度總是那麼悲催著分拆本可以喜劇的故事，“審查官”和“編劇”如同兩個滿懷理想又被各種無奈壓迫的小丑，在一抹殘陽中在觀眾的注視和掌聲中唏噓別離。
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