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陳佐湟
從三年前著名指揮家呂嘉在國家大劇院執棒第一場漫步經典音樂會開始，連續三年，全市十塊街頭廣告大螢幕播出古典音樂會已成為每年夏天北京街頭的一景，以古典音樂普及為目的的國家大劇院漫步經典音樂會到本週六將開啟第三年的演出，奧地利著名指揮家約翰內斯·懷納德與中國指揮家陳佐湟、譚利華將分別執棒維也納廣播交響樂團、國家大劇院音樂廳管弦樂團和北京交響樂團，為觀眾奉獻6場風格迥異的古典音樂會，國家大劇院音樂總監陳佐湟在接受記者採訪時説：“古典音樂普及經過了幾代人的努力，現在國家大劇院為了培養古典音樂觀眾，建立這樣的平臺是十分值得的。”
推廣古典音樂是老一輩音樂家的希望
提到推廣古典音樂，陳佐湟感慨地説：“早在上個世紀80年代開始，我們的老一輩音樂家李德倫、鄭小瑛等就已經開始身體力行去做，他們經常到大學生中間去舉辦講座，帶領樂團去進行普及古典音樂的演出，這些都對後來古典音樂的發展起到了至關重要的影響。當年老一輩音樂家面臨的條件十分艱苦，因為當時還沒有這麼多的人欣賞交響樂，因此，他們的講座也給一代年輕人留下了深刻的印象，有的人就是聽了李德倫先生的講座，開始喜歡古典音樂，而以李德倫先生為代表的一代音樂家為我們做出了榜樣。”
從現在做起讓“夏季音樂會”形成傳統
國家大劇院成立之初，陳佐湟就與國家大劇院院長陳平一起著手策劃音樂普及的音樂會，陳佐湟説：“我們現在的條件比李德倫當年做普及音樂會的時候好太多，因此我們就希望能夠通過我們國家大劇院這個平臺，舉辦這樣的夏季帶有普及意義的音樂會。我們希望從現在做起，能夠讓北京形成一個夏季音樂會的傳統，因為北京還沒一個舉辦真正意義上的夏季音樂會的場地，而國家大劇院的‘漫步經典’也許能夠通過大螢幕讓廣大的觀眾走在大街上也能來接觸一些古典音樂。有人問我，北京什麼時候能夠像柏林愛樂樂團森林音樂會那樣，有一個音樂普及的傳統，而我想説的是，柏林愛樂樂團森林音樂會這個傳統的形成也經過了很多年的打造，而我們現在是要踏踏實實做事，做一些實際的事情。”
精心挑選作品讓觀眾開心欣賞
作為普及音樂會的一種形式，“漫步經典”從第一年起就確定了選擇比較通俗的作品來為觀眾服務，同時指揮在每一個樂曲前都要用三言兩語簡單介紹作品的背景。陳佐湟説：“節目的安排是漫步經典的關鍵，因為與國外樂團協商演出作品不是一件容易的事，因此，今年我們推出了一系列獨特內容的音樂會，比如在開幕演出中，國家大劇院音樂廳管弦樂團就會演奏一系列經典交響樂的經典片段，比如貝多芬第五交響樂第一樂章，‘命運敲門’的主題是很多人都熟悉的，還有德沃夏克第九交響曲‘自新大陸’中的第二樂章是一首民歌《念故鄉》的旋律，這些作品集中起來，有著經典中的經典的味道。而為了讓北京觀眾能夠有輕鬆聽音樂的氛圍，我們還選擇了一組輕歌劇的音樂會。譚利華指揮的北京交響樂團的一場音樂會全部是返場曲，返場曲也是觀眾最喜愛的形式，其中不乏又好聽又有技巧的作品，因此，精心設計是漫步經典的又一特色。”
陳佐湟告訴記者：“我們的漫步經典要求演出的作品是短小精悍，因此每年的節目我們都是在提前一年就與樂團進行討論，然後協調，為什麼？是因為我們要做就要做到把最好聽的音樂奉獻給觀眾，首先吸引觀眾駐足觀看，然後能夠吸引一些人走進音樂廳，告訴他們，古典音樂也是很好聽的，也是值得坐下來慢慢欣賞的，只有這樣的互動，我們的古典音樂才能慢慢地普及，我們的觀眾才不會流失，這也是李德倫等老一輩音樂家希望我們做的。”
率領維也納廣播交響樂團參演"漫步經典"
約翰內斯·懷德納：讓更多觀眾感受古典魅力
維也納廣播交響樂團是奧地利三大交響樂團之一，也是國際樂壇享有較高知名度的樂團。在國家大劇院漫步經典系列音樂會中，作為唯一的參演外國團，維也納廣播交響樂團將帶來維也納的"氣質"，瑪祖卡、華爾茲、波爾卡等樂曲將依次演奏。記者日前採訪該團指揮約翰內斯·懷納德，他説："網上直播的音樂會是一個展示音樂文化的重要平臺，例如，人們可以邊享用早餐，邊欣賞美妙的音樂，更是可以任意選取自己最喜愛的音樂片段反覆聆聽，這是讓頂級音樂會融入到平民生活中的重要一步。所以，國家大劇院‘漫步經典’系列音樂會就是讓高水準的音樂會，滲透到百姓的生活中，簡化了接觸經典音樂的方式，也讓更多的人有機會感受到古典音樂的超凡魅力。"
懷納德告訴記者："在維也納參加過這樣的音樂會。在維也納的夏天，每一兩天就有一場音樂會，比如在當地古老的城堡，演出音樂會、歌劇。在維也納近郊，同樣也有很多形式豐富的音樂演出，並在每月的第二天舉辦一場歌劇。人們在維也納非常喜愛欣賞露天音樂會——脫去了嚴肅莊重的外衣，充滿了音樂的隨性之意並更加平易近人，露天音樂會在維也納人們的眼裏就是生活的一部分，它們令整個夏天都變得極其美妙。"
他這樣解讀維也納廣播交響樂團帶來的作品，他説："這樣的安排是為了展示奧地利音樂在過去200年中的豐富多樣與超凡魅力。因此，我們以《魔笛》為音樂會的開端。這是莫扎特的重要歌劇作品，這一直也是奧地利音樂的重要標誌。隨後演奏舒伯特的作品，舒伯特是最典型的奧地利藝術歌曲作曲家。舒伯特的音樂是19世紀的維也納也的象徵符號，他的作品具有重要意義——他是最後一位將人民的音樂完全與古典音樂結合起來的作曲家。他是藝術歌曲創作的超級大師，他常常從農民、工人的歌聲中汲取藝術歌曲的創作靈感。下半場安排的是約翰·施特勞斯的作品，奧地利人非常喜愛他的作品。之後是埃裏希·沃爾夫岡·科恩戈爾德的作品，他追隨了約翰·施特勞斯的腳步，是繼施特勞斯之後成為20世紀奧地利廣受歡迎的作曲家。所以，我想把這些奧地利第一流作曲家的偉大作品展現給北京觀眾。這次演出不僅僅是展示奧地利音樂的窗口，也能讓北京觀眾充分享受到奧地利維也納音樂的魅力。"
懷納德説："我11年前是第一次來到中國。兩年前第一次見到國家大劇院這個令人驚奇的地方，這次的音樂會將會是我在國家大劇院的第一次盛大演出，所以我充滿期待。北京是一個能夠讓音樂得以充分發展的地方。北京擁有國家大劇院，還有很多其他的音樂場所，這讓人充滿嚮往並令人興奮。很多人專程到北京領略頂級音樂演出的魅力，北京的音樂生活實在讓人感到豐富並處處充滿驚喜！"
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